7.9.10

Deftones : Diamond Eyes [review]

deftones-diamond-eyes-cover-300x300

Elegido como uno de los 50 mejores discos según la NME de lo que va de 2010, el sexto disco de estudio de la banda originaria de Sacramento lleva publicado mas de 3 meses y sin duda se merece aquel lugar en aquella ecléctica lista. Personalmente creo que estará obligatoriamente dentro de los top ten, cuando aun faltan los discos que se lanzan en el otoño del hemisferio norte.

deftones_diamond3Vamos primero con el arte.
Sublime, aquella lechuza blanca de ojos profundos negros, con sus alas extendidas capturadas en pleno movimiento viene a rememorar aquellas pausas tan características en Deftones, en aquellos entrecortados riffs, a partir de un animal de formas delicadas y expresión misteriosa, relación con el titulo del disco quizás no la hay directamente, pero la fineza en la selección de aquella imagen precisa, creo simboliza perfectamente lo que el disco entrega y lo distingue por sobre los demás y viene a ser también  una feliz coincidencia  con otro de sus discos magistrales que también llevaba en su arte un animal (White Pony, 2000).

En lo musical el disco tiene como principal  protagonista a los riffs densos, que van variando su cadencia de manera progresiva en cada canción.

diamond_eyes-single
1. Diamond Eyes :
el primer track nos trae un fraseo de Chino Moreno armónico, mientras los riffs que mencionábamos se conjugan con estrofas más melódicas, en un tema muy equilibrado que nos abre las puertas de este sexto disco. “time will see us realign, diamonds rain across the sky” una frase supongo que es para Chi, el tiempo, sin importar cuanto, los vera rearmarse, y la lluvia (la pena) se transformara en diamantes que iluminaran el cielo.

2. Royal : un poderoso riff lleva cada canción por una afinación que se mantiene en los primeros temas. Suaves gritos y fraseos melódicos marcan la pauta de una violencia controlada. Una guitarra que parece estar a punto de desatarse, da paso a tonos menos densos y un casi solo para volver a la densidad del riff que conduce a la canción en toda su duración.

3. CMND/CTRL : La base sigue siendo la misma, sin embargo son los detalles que van enriqueciendo cada tema. Acá el fraseo es interrumpido por los riffs en cada fin de frase, con un coro armonioso y estrofas gritadas, también la batería adquiere mayor protagonismo.

deftones1

4. You’ve Seen the Butcher : Otro riff pegado, ahora solo comienza el tema, rasguñando repetidas veces hasta que los teclados, siempre ambientales de Frank Delgado aparecen junto a la batería y el bajo. Una voz aguda y lejana introduce al coro que es similar al fraseo de las estrofas, en un tono medio, pausado.

5. Beauty School : El disco va tomando cuerpo como tal, va creciendo mientras progresivamente pierde las guitarras densas y aparecen las melodías de conjunto. Con Chino Moreno siempre como líder y cada instrumento dando su mejor aporte este tema es casi un eje, es donde la transición se marca y aparece el estilo que podríamos definir como de “Diamond Eyes”

6. Prince: acá se rescata, y se nota, la base de un tema de ‘White Pony’ (“Rx Queen”), muy parecido al comienzo, hasta que arranca en un juego progresivo  muy interesante, sobre todo en el coro con el bajo emprendiendo ciertos cambios de tono realmente brillantes, una de mis favoritas del disco sobre todo en la parte del segundo coro, exactamente luego de “and you can’t stop now, rung by rung, almost out”.. brillante!

rocket-skates

7. Rocket Skates: El primer single. Vuelven las guitarras fuertes y densas a tomarse los parlantes, con un Chino Moreno que se luce en cada frase, un manejo de cada línea, cada silaba y cada detalle realmente notable y un coro genial: “GUNS!! RAZORS!! KNIVES!!”

8. Sextape : Luego de la bomba de ‘Rocket Skates’, viene una calma, casi acústica. El otro lado de Deftones, ese que lo distingue por sobre el resto, ese que solo Chino y compañía pueden alcanzar con tanta elegancia. Esta canción es una isla, tranquila y apacible en medio de un mar de guitarras y riffs amenazantes. Aquella delicadeza sonora que la voz de Moreno nos regala, y que se transforma en un inesperado segundo single, cuyo video pueden disfrutar a continuación. La letra es también muy hermosa :

“Take me one more time,
Take me one more wave,
Take me for one last ride,
I’m out of my head,
Tonight.. Tonight.. Tonight”

 

9. Risk : Se vuelve al concepto inicial, riffs entrecortados sumados a atmosferas armónicas con un Moreno alcanzando un punto muy alto en interpretación vocal cuando dice “I’m confused some, but i think i can try”

10. 976-Evil : Otra lenta. “So I gaze” creo que acá Chino Moreno descubre un tono, o por lo menos lo descubre para nosotros . Realmente notable.

11. This Place Is Death : el titulo recuerda a uno de los capítulos de ‘Lost’. Musicalmente la canción le da un cierre redondo al disco, con un comienzo lento, el protagonismo del vocalista en un track dinámico y muy bien escogido para el final.

El crecimiento que ha tenido la banda desde ‘Adrenaline’ es realmente plausible. Este disco es y suena como el paso lógico donde tienen que estar y desde donde tienen que avanzar. Muchas bandas se pierden en el camino, que para Deftones no ha sido fácil, las peleas internas (y las reconciliaciones) fueron las que hicieron el disco anterior, y ahora, sin Chi, logran un disco que se destaca de sus contemporáneos y aleja a la banda de todos los estándares o etiquetas que la ligaban a cierto genero desde hace mas de 10 años.

Una banda que logra este tipo de discos, de tamaña seguridad en sus recursos, siempre va a estar entre nuestras favoritas. Es su sexto disco, no creo que muchas bandas siquiera lleguen a grabar un sexto disco y mucho menos de esta calidad. Si, me demore en escribir esto, pero creo que ya es hora de que se sitúe a Deftones en el lugar que se merece como una de las grandes bandas de rock de todos los tiempos.

 

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Etiquetas Bitacoras.com: , , , , , ,
Continuar Leyendo

30.8.10

Björk : Live at Rock En Seine 2007

Björk_Rock_en_Seine_2007_(2)

La reciente ganadora del Premio Polar de la Música (conocido como el Nobel de la Música), se presente ya hace 3 años en el afamado Festival de Rock en Seine en Paris, Francia. El premio en cuestión, es entregado por el Rey de Suecia y distingue a un artista pop y a uno clásico, que en esta ocasión recayó en Ennio Morricone [noticia]

Rock en Seine

Esta edición del Festival parisino fue la quinta de su historia, desde 2003, y tuvo entre sus invitados a Albert Hammond Jr, The Hives, Arcade Fire, Tool, CSS, The Shins, The Horrors y otros. La pequeña y talentosa islandesa se presento el 26 de Agosto en la ultima jornada, donde también se contaba a The Jesus And Mary Chain y Mogwai.

[DESCARGAR]

01. Brennið Þið Vitar + Innocence
02. Hunter
03. Immature
04. Jóga
05. Pleasure Is All Mine
06. Hidden Place
07. Pagan Poetry
08. The Anchor Song
09. Earth Intruders
10. Army Of Me
11. I Miss You
12. Mother Heroic
13. Five Years
14. Wanderlust
15. Hyperballad
16. Pluto
17. Oceania
18. Declare Independance

 

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Etiquetas Bitacoras.com: , , , , ,
Continuar Leyendo

29.8.10

Divididos : En Vivo en El Teatro 2001

divididos11

Recuerdo que la primera vez que pude ver a Divididos en Chile fue por allá por abril de 2003, precisamente el ultimo día de aquel mes, en un Estadio Chile (actual Víctor Jara) que contaba con una penosa asistencia, mil personas a lo más que en su mayoría ocupaban la cancha del recinto. En aquella ocasión fueron teloneados por Weichafe y un grupo ganador de un concurso radial y el escenario estuvo dispuesto longitudinalmente.

Divididos-3
Que tiene que ver con este recital de 2 años antes? Pues, el setlist es casi calcado, cuando aun estaba Jorge Araujo en la batería en plena promoción del disco “Narigón del Siglo yo te dejo perfumado en la esquina para siempre”.

Grabado en el Teatro de Flores, en Buenos Aires, este es un gran registro de aquella época de aquel premiado disco. Toda la potencia de la Aplanadora del Rocanrol, en 31 tracks, 2 horas y 20 minutos. Disfrútenlo!

 

En noticias relacionadas, la banda actualizo (al fin) su pagina web, donde han dejado algunos mensajes para los fans, dentro de un proyecto audiovisual nuevo que tiene bastante material para disfrutar mientras siguen en la gira de su ultimo disco ‘Amapola del 66’. También pueden revisar el show que dieron para el canal Encuentros, con Lalo Mir, donde repasan su historia en la conversación y en las canciones, pueden descargarlo desde aca.

[DESCARGAR]

01. Haciendo Cosas Raras
02. Zombie
03. Capo Capón
04. Por el Aire como un Tiburón
05. Salir A Asustar
06. La Mosca Porteña
07. Sábado
08. Basta Fuerte
09. Tanto Anteojo
10. Vida de Topo
11. La Ñapi de Mama
12. Nene de Antes
13. Cabeza de Maceta
14. Que tal?
15. Azulejo
16. Vientito de Tucumán
17. Voodoo Child
18. Alma de Budín
19. Elefantes en Europa
20. Tomando Mate en La Paz
21. Casi Estatua
22. Paisano de Hurlingham
23. Paraguay
24. Rasputín
25. Sobrio a las Piñas
26. Cielito Lindo
27. Ala Delta – Cinco Magníficos
28. Despiértate Nena
29. El 38
30. Por el Aire como un Tiburón
31. Popurrí Sumo

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Etiquetas Bitacoras.com: , , , , , ,
Continuar Leyendo

7.8.10

Tool : Live In Seattle 10.07.2010

tool-seattle2010El 19 de Junio, Tool comenzó su gira norteamericana 2010 en New Orleans, mientras las noticias anunciaban que están trabajando en un nuevo disco, al mismo tiempo  que Maynard James Keenan por su lado anunciaba la vuelta de A Perfect Circle. No es novedad que se mantengan tan ocupados.

tool_seattle-ticketEl ticket de aquel concierto. 

Tres semanas más tarde, en el Key Arena de Seattle daban su decimocuarto show, el 10 de julio precisamente, interpretando canciones ya por todos conocidas, derrochando aquella maestría que según cuentan los rumores vendrían al Festival del rumor Maquinaria, a realizarse en nuestro país en octubre próximo.

De acuerdo a algunas imágenes que encontramos, la banda utiliza para esta gira una pantalla de leds similar a la que uso Nine Inch Nails en su ultima gira (quizás se la arrendaron al separarse, ja!) que abarca todo el escenario y se ubica sobre los músicos con todo el colorido y la imaginería relativa a la banda. Asimismo comienzan con aquel discurso de Timothy Leary que se escucha en el comienzo de Salival “think for yourself, question authority”

tooltourn Imagen de la gira actual, via toolband.com

tool-seattle1 tool-seattle2 tool-seattle3 tool-seattle4
Imágenes via Flickr @giantpiggy

[PARTE UNO] ··  [PARTE DOS]

01. Third Eye
02. Jambi
03. Stinkfist
04. Vicarious
05. The Patient
06. Intolerance
07. Schism
08. Forty-Six And 2
09. Lateralus
10. Aenima

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Etiquetas Bitacoras.com: , , , ,
Continuar Leyendo

6.8.10

Anathema : Live at Download Festival 2010

anathema-live donnington500

El pasado 11 de Junio la banda de los hermanos Cavanagh se presento en el marco del aclamado Download Festival, que se realiza cada año en la ciudad inglesa de Leicerstershire, en el Parque Donnington.

Un set de solo 6 canciones, entre ellas ‘Thin Air’ una de su ultimo disco We Are Here Because We Are Here, que fueron interpretadas en lo que fue el escenario Ronnie James Dio, nombrado en homenaje al fallecido vocalista de Black Sabbath, Rainbow y Heaven & Hell.

La banda por estos días se encuentra en un breve receso de su gira europea, que continua el 20 de agosto en otro renombrado festival en Alemania, el Summer Breeze, para luego continuar el recorrido en Atenas, Noruega, Berlín, Paris, entre otros. ¿Algún paso por Sudamérica? ni luces.

anathema-download1anathema-download2anathema-download3  
Imagenes del show via Flickr @Amon_Re

[DESCARGAR]

01. Crazy Man Introduction
02. Thin Air
03. Deep
04. Empty
05. A Natural Disaster
06. Sleepless
07. Fragile Dreams

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Etiquetas Bitacoras.com: , , , ,
Continuar Leyendo

22.7.10

Desde el Garage #1: Diamond Head

dh_logoDesde aquel gran disco de covers de Metallica en el año 1998 llamado “Garage Inc.” es que comenzaremos a descubrir a las bandas tributadas y sus discografías. Un ejercicio interesante tomando la referencia de aquel disco como un punto de referencia para descubrir antiguas bandas y las influencias que marcaron a los integrantes de la banda de metal más grande del mundo.

Este primer capitulo tiene como ‘invitado’ a Diamond Head, banda originaria de Stourbridge en Inglaterra. Formados el año 1976, el nombre de la banda se origino por un disco de Phil Manzanera que llevaba ese titulo y que adornaba la habitación del guitarrista Brian Tatler.

diamond-1981

Cuenta la historia que la banda fue ‘concebida’ cuando Sean Harris iba cantando casualmente en un viaje escolar, audicionó con el guitarrista  Brian Tatler, el baterista Duncan Scott y el bajista Colin Kimberley.

En 1980 lanzan su primer disco “Lightning to the Nations”, que contenía las 4 canciones que son versionadas por Metallica: “The Prince”, “It’s Electric”, “Helpless” y la genial “Am I Evil”, que hace poco sirvió para reunir a los 4 grandes del metal en un concierto en Lisboa y que fue escogida como el 5º mejor riff en la historia del metal según publicaciones inglesas. El album contenía 7 canciones en su versión original. Entre estas tambien esta “Sucking My Love” que era versionada por Hetfield y compañia en sus primeros shows.
En 1992 el sello Castle Music republico el disco (también conocido como ‘The White Album’) con 6 tracks más provenientes de lados B y EP’s de los primeros años y un remix de “It´s Electric”.
La revista japonesa Burrn! ubico al disco en el puesto Nº 3 de los mejores 50 discos con riffs, solamente superado por ‘Master of Reality’ de Black Sabbath y ‘Reign in Blood’ de Slayer.

diamondhead_1La banda formo parte de la denominada New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM), desde donde Metallica encontraría su inspiración.

“Cuando hicimos el Kill’em All ,era solamente Diamond Head y Motörhead” (Lars Ulrich)

“Somos una combinación de dos cabezas (Heads), Diamond Head y Motörhead. El sentimiento épico es definitivamente de Diamond Head, mientras la simplicidad viene de Motörhead” (James Hetfield)

En el libro que acompaña ‘Garage Inc”, es el mismo Ulrich quien cuenta la anecdota de los primeros shows de la banda cuando todo el mundo creia que los covers que hacian a Diamond Head eran canciones compuestas por ellos. Todos excepto un tipo que se acerco a ellos en el Whisky A Go Go, en Los Angeles, quien con seco acento ingles les pregunta:
- ¿Han escuchado ustedes alguna vez hablar de una banda llamada Diamond Head?
- ¿Porque? - responde un sorprendido Ulrich
- Bueno – dijo el tipo – porque los dos últimos años yo he trabajado con Diamond Head haciendo sus monitoreos.
- Por supuesto que hemos escuchado de los malditos Diamond Head – dijo Ulrich riendose - ahora mismo hemos tocado la mitad de sus canciones.

El tipo en cuestión era el sonidista Paul Owen, que esa noche trabajaba con Saxon y que luego termino trabajando en el equipo de los mismo Metallica por mas de 10 años.

De esa época, también formaba parte de la banda el frontman de Megadeth, quien también le declara su idolatría a Diamond Head. En 1991, Sean Harris coescribió la canción “Crown of Worms” que apareció en el single de ‘Train of Consequences’ de 1994.

“Mis grandes influencias vienen de personas como Paul McCartney, Jimmy Page y Brian Tatler” (Dave Mustaine)

dh1

Desde aquella época se han mantenido en actividad hasta nuestros días, con 6 discos de estudio editados, el ultimo de ellos el año 2007 titulado “What’s in Your Head”. Poseen 4 discos en vivo y 1 DVD.

De la formación original solo queda el guitarrista  Brian Tatler, lo acompañan Nick Tart en las voces, Andy Abberley en la guitarra rítmica, Eddie Moohan en el bajo y Karl Wilcox en batería.


 

lightning

[DESCARGAR]

01- Lightning To The Nations
02- The Prince
03- Sucking My Love
04- Am I Evil
05- Sweet And Innocent
06- It's Electric
07- Helpless
08- Streets Of Gold
09- Shoot Out The Lights
10- Waited Too Long
11- Play It Lould
12- Diamond Lights
13- We Won't Be Back
14- I Don't Got
15- It's Electric (Remix)

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Etiquetas Bitacoras.com: , , , , , , ,
Continuar Leyendo

19.7.10

Hagamos un disco?

soundboard“Hagamos un Asa’o” decía el mítico sketch de Plan Z, cuando dos amigos se encontraban casualmente en la calle. De estos encuentros, casuales o no, esta lleno el mundo del rock, casi siempre de manera forzada en discos tributo o bandas sonoras.

Pero, así como se titula el post, en algún momento un músico de renombre, por darse un gusto o por emprender una nueva aventura musical logra reunir a grandes nombres para su proyecto. Me explico? Creo que no mucho, por eso vamos a los discos (pueden ir a la descarga de cada uno haciendo click en la caratula):

IOMMI

Tony Iommi, un grande de la guitarra no podía lanzar su primer disco solista de otra manera, así que invito a sus amigos para darle forma a ‘Iommi’ el año 2000. Un disco lleno de grandes canciones y grandes nombres, el mejor ejemplo de estas reuniones de grandes estrellas, donde cada canción se adecua al vocalista que acompaña los siempre monstruosos riffs de Iommi. 10 canciones en total junto a Henry Rollins (Rollins Band, Black Flag), Skin (Skunk Anansie), Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters, Them Crooked Vultures), Phil Anselmo (Pantera, Down), Serj Tankian (System of A Down), Billy Corgan (Smashing Pumpkins), Matt Cameron (Pearl Jam, Soundgarden), Brian May (Queen), Ian Astbury (The Cult), Peter Steele (Type O Negative), Ozzy Osbourne y Bill Ward de Black Sabbath y finalmente Billy Idol. Puros cracks!

probot


Dave Grohl
, carismático y multifacético músico, uno de aquellos días tomo el teléfono y comenzó a llamar a grandes del metal para dar vida a su proyecto titulado “Probot” que salió a la luz el año 2004. Entre los músicos invitados se cuentan: Cronos (Venom), Max Cavalera (Sepultura, Soulfly, Cavalera Conspiracy), Lemmy Kilmister (Motörhead), Mike Dean (Corrosion Of Conformity), Kurt Brecht (D.R.I.), Lee Dorrian (Cathedral, Napalm Death), Wino (Saint Vitus, The Obsessed), Tom G. Warrior (Celtic Frost), Snake (Voivod), Eric Wagner (Trouble), King Diamond (Mercyful Fate), Jack Black (Tenacious D) en las voces. Además la genial aparicion de Kim Thayil, de Soundgarden en el track 6.

slash-slash
Slash, por su lado, hace rato que se comenzó a juntar con artistas alejados del rock, el caso de Marta Sanchez es uno de los emblemáticos, pero para editar su primer disco solista, asi como Iommi, en lugar de separar estos mundos y dejar en claro cual es su tendencia, opto por el eclecticismo, con artistas de dudosa reputación. Entre los rescatables se repiten el plato Ian Astbury (The Cult), Dave Grohl, Lemmy Kilmister y Ozzy. Se cuentan tambien Izzy Stradlin (Guns N’ Roses), Fergie, Chris Cornell, Duff McKagan, Kid Rock e Iggy Pop.

 

pure-air-cover
Anneke van Giersbergen, en su segunda aventura solista, además de lanzar un disco con refritos, o versiones de canciones de su primer disco en formato acústico y unos cuantos covers, también invito a algunos personajes del metal para dar vida a “Pure Air”. Entre los ilustres están: Danny Cavanagh (Anathema), Arjen Lucassen (Ayreon), Sharon Den Adel (Within Temptation) y Marike Jager.

 

 

Mudras front En este lado del mundo, también se ha realizado este tipo de discos. En el año 2003 Pedro Aznar, pidio la colaboracion de distintos musicos también latinoamericanos para darle forma a “Mudras, canciones de a dos” (segun Wikipedia, “un mudrá es un gesto sagrado hecho generalmente con las manos.”). Entre los artistas se encuentran: Takamasa Segi, Vicente Amigo, Eva Ayllon, Gal Costa, Cecilia Echeñique, Congreso, Mercedes Sosa y Alejandro Filio. Destaca también, la ultima cancion, cover a The Beatles “Tomorrow Never Knows”, que fue grabada como Lennon quiso grabarla originalmente, es decir, suspendido en el aire, colgado a 6 metros desde el suelo y girando.

 

Imagen principal via Flickr @danmachold

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Etiquetas Bitacoras.com: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,
Continuar Leyendo

14.7.10

Rock & Cine: Red Hot Chili Peppers y el Dr. Caligari

caligari2ce3El Gabinete del Dr. Caligari es una película del año 1920, dirigida por Robert Weine, quien da forma a una historia donde un desquiciado doctor y su sonámbulo paciente sirven como metáfora para denunciar la forma en que se desempeñaba el estado alemán por esas fechas. Se destaca principalmente por ser la primera película expresionista, con decorados retorcidos donde se acentúan los ángulos imposibles y amenazantes, en conjunto con una exagerada actuación. Una película casi imprescindible para conocer la historia del cine.

Pueden ver, además del trailer, la pelicula completa en YouTube, que tiene una duración de solo 52 minutos. O bien, pueden descargarla en diversos formatos, de manera legal desde archive.org ya que al ser una película antigua, es de dominio publico.

Y que tiene que ver esto con el rock?
Pues, en  el año 2000, dentro de aquella maquina de singles titulado “Californication”, los Red Hot Chili Peppers acudieron a Jonathan Dayton y Valerie Faris para realizar el videoclip de la cancion “Otherside”. Dayton y Faris recogieron los elementos heredados por Wiene en “El Gabinete del Dr. Caligari”, el expresionismo alemán y algunos trabajos de M.C. Escher, para dar forma a un trabajo de carácter gótico y surrealista.

La idea surgió a través de Flea, el bajista, quien había visto la película del Dr. Caligari en televisión durante una de las giras de la banda, y siempre quiso realizar algo similar, según cuenta el mismo en el making of del videoclip.

otherside003 otherside001

Esta película también fue mencionada por Plataforma Arquitectura en su sección Cine y Arquitectura.

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Etiquetas Bitacoras.com: , , , , , ,
Continuar Leyendo

7.7.10

Celebramos nuestro primer año!

1 año_m7rockEl 7 de julio de 2009 fue la fecha en que este blog reapareció desde las cenizas, luego de ser borrado por blogger. Con un nuevo formato, nueva línea editorial y por sobre todo evitando subir discos originales, se continuo la historia que desde el año 2007 estaba presente en la web. Esta es la primera vez que recordamos la fecha, es parte de esta nueva historia que ya lleva mas de 9 mil visitas.

Agradecemos vuestros comentarios y saludos y nos dedicamos aquella gran canción de The Beatles, correspondiente al grandioso Disco Blanco “Birthday”.


En este primer año, nos gustaría saber sus opiniones y nos gustaría también invitar a nuestros lectores a participar del blog, más allá de sus comentarios y sus visitas, nos gustaría sumar colaboradores para escribir acerca de la música, de lo que les apasiona, lo que los motiva, sus bandas favoritas, la relación que esta tiene con otros ámbitos de la cultura, como el cine, la literatura, la vida en general. O quizás recomendar bandas, instrumentos, o discos favoritos. Estamos abiertos a sus colaboraciones, son todas bienvenidas.

Recuerden que pueden seguirnos a través de nuestros perfiles en Twitter, LastFM, Flickr, Facebook, Tumblr, y nuestros canales de videos en Youtube y Vimeo.

Gracias por sus visitas a todos, y no se pierdan!

Continuar Leyendo
 

Ultimas entradas

Proximo Eventos

m7rock en Twitter