27.4.10

Mis 7 : Mejores videos de una sola toma

Pasando por VH1 durante un zapping estos días, me encontré con un ranking de estos estilo “Top 20”, de los mejores videos realizados mediante una sola toma, en ingles “one-shot videos”, cuya gracia, como su nombre lo indica es realizar un videoclip musical sin cortes ni ediciones, en una solo toma, registrando acciones continuas dentro de un periodo de tiempo determinado, y dentro de un espacio también restringido, desde la perspectiva de una sola cámara, utilizando las técnicas especiales apropiadas y escogidas por cada director.

Destacables son los trabajos de Michel Gondry, director francés de grandiosos videos musicales, comerciales y de películas como “Be Kind Rewind” o “Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos”, quizás un día haremos una lista con sus mejores videos.

Mientras tanto, les dejamos nuestros 7 escogidos para los ‘one-shot videos’

1. Guns N´ Roses – Garden Of Eden
Director: Andy Morahan - 1993
Una cámara fija, dentro de un sucio estudio, los integrantes de la banda se enmarcan con Axl en primer plano con sus lentes de aviador, mientras los vacios superiores son llenados por 2 hilarantes extras que se mueven todo el tiempo, hasta terminar exhaustos. Existe una versión alternativa, con tiras de papel volando y donde Matt tira los platillos lejos y otra sin las letras y la pelotita.

2. Bob Dylan – Subterranean Homesick Blues
Director: D.A. Pennebaker - 1965
Simple. Un sujeto (el mismísimo y joven Dylan) va pasando carteles con la letra de la canción, a veces se atrasa, a veces se adelanta, parece que se le caen. Simple y directo, donde el video aun siendo bueno, no alcanza a ser mas grande que la canción. Uno de los primeros videos musicales, por allá por 1965, donde tambien hace un cameo el poeta beatnik Allen Ginsberg.
Existe también una parodia de Weird Al Jankovic, titulada “Bob”, donde los carteles son una serie de palíndromos que van formando la letra de la canción.


3. Radiohead – Knives Out / No Surprises
Director: Michel Gondry – 2001 / Grant Gee - 1997
Radiohead
siempre ha destacado por sus videos, deben estar presentes en cada ranking. El primero, viene de la mano del citado Michel Gondry, donde juega con diversas escenografías para contar una tétrica historia.
”No Surprises” parece un video simple, sin embargo no lo es tanto. Algo de esto se puede apreciar en el  making of del mismo. 

 

4. The White Stripes – The Denial Twist
Director: Michel gondry - 2005
Nuevamente Gondry, en una secuencia surreal, ambientada en una especie de talk-show a la que los White son invitados de Conan O’ Brien.

5. Ramones – I Wanna Be Sedated
Director: Bill Fishman - 1988
Un clásico, con los 4 integrantes sentados en una mesa como si nada mientras a su alrededor se suceden diversas actividades. Debe ser el primer video que vi de ellos, no se dan muchos tampoco que digamos.

6. Smashing Pumpkins – Ava Adore
Director: Dom & Nic - 1998
Otro gran video, con un recorrido lineal a través de diversas escenografías dispuestas una al lado de la otra. El video contiene su propio making-of al enfocar el riel por el cual avanza la cámara cuando se llega al final del set. Destacables los movimientos tenebrosos de la bajista D’arcy Wretzky  y el siempre carismático Billy Corgan.

7. Foo Fighters – My Hero
Director: Dave Grohl - 1998
Una canción que supuestamente esta dedicada a Kurt Cobain (cuando dice “Kudos, My Hero”), escrita, compuesta por Dave Grohl, quien además dirige el videoclip de la misma. Un homenaje a los héroes anónimos de todos los días, según palabras del mismo Grohl. El video muestra el rescate desde una casa en llamas por uno de estos tantos héroes anónimos (no se muestra su rostro) de un bebe, un perro y un retrato. A los 2 primeros se les tapan los ojos de manera irónica, como lo hacen en los noticieros. Mientras, la banda toca en la casa, y al mismo tiempo en la TV de una de las habitaciones.

Menciones Honrosas:
Primus – Mr Krinkle (Mark Kohr – 1993)
Serj Tankian – Sky Is Over (Tony Petrossian – 2008)
Bat For Lashes – What’s a Girl to Do

Se me quedo alguno?
Comenten y agreguen sus favoritos!

Info Directores via MusicVideoDatabase

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19.4.10

El Regreso de Soundgarden : Nude Dragons Live 16.04.2010

nudedragons

Desde hace unos meses se venia anunciando, a partir de distintos sucesos relacionados a los integrantes de la banda.
En primer lugar, hace ya mas de un año, precisamente el 24 de marzo de 2009Kim Thayil, Matt Cameron y Ben Sheperd se juntaron a tocar 3 canciones durante un concierto de Tom Morello con el vocalista Tad Doyle (Tad)en las voces. “Hunted Down”,Spoonman” y “Nothing to Say” fueron las canciones elegidas para este primer indicio, al que la prensa llamo TADgarden.. Ahí comenzaron las especulaciones.


Chris Cornell por su parte, durante la promoción de su pésimo ultimo disco, fue consultado acerca del tema por el Washington Post, el 04 de abril a lo que respondió:

“Me pareció genial que ellos lograran reunirse y tocar algunos temas. Me sorprendió de algún modo, para ser honesto (risas). Y yo amo a Tad. Íbamos de gira con Tad; Siempre pensé que el era una gran persona y un tipo muy talentoso. Así que pienso que fue algo realmente genial que ellos lo hicieran. Ellos solo se subieron allí y se divirtieron, y pienso que eso es genial. Lo único que no me gusto es que yo no estuve ahí para verlo, si hubiese estado ahí, probablemente me hubiese subido al escenario.

Es decir, en algún punto veremos una reunión de Soundgarden?
Uno nunca sabe”

En Junio de 2009, el vocalista de la banda Shinedown, Brent Smith dijo durante el Download Festival, que el rumor de la reunión de Soundgarden era cada vez más fuerte en Estados Unidos. Casi como un cahuín, dijo que “alguien” que estaba organizando tal suceso se lo había contado y que habían conversaciones entre los miembros de la banda al respecto.

En Julio, Cornell le dijo a la revista Rolling Stone que en realidad las conversaciones que se habían mantenido estaban referidas al lanzamiento de un disco de Lados B, ya que según su opinión, el sello y el antiguo manager habían ignorado el legado del grupo. Cuando se le pregunto acerca de la reunión de la banda, señalo:

Quiero estar abierto a cualquier cosa, pero nada ha cambiado en lo que se refiere a nuestra actitud hacia eso. Tendría que haber alguien que tomara la iniciativa y dijera “deberíamos hacerlo, tenemos que hacerlo, hagámoslo”. Hasta ahora, nadie ha levantado su mano para decir algo así.
Fuente: chileanskies.com

El suspenso permanecía y nadie confirmada este rumor que seguía creciendo.

Kim Thayil por su parte, consultado , el mismo mes, por la misma revista dijo:

La gente tendría que quererlo. Pienso que es mas importante, respecto al mercadeo de nuestro catalogo, que es algo que seria satisfactorio para los miembros de la banda y para los fans. Nunca digo nunca.. pero es algo que no me quita el sueño tampoco.

En un hecho algo relacionado, en Octubre de 2009, quizás para seguir desviando la atención, Chris Cornell se reunió con Pearl Jam para cantar el clásico tema de Temple Of The Dog “Hunger Strike” en vivo.

Finalmente, el 1 de Enero de 2010, un mensaje aparecido en la web de la banda (y en el twitter de Cornell) , venia a confirmar el esperado encuentro, aunque no faltaban los escepticos:

The 12 year break is over & school is back in session. Sign up now. Knights of the Soundtable ride again! www.soundgardenworld.com

En Español seria algo asi como:

“El receso de 12 años ha terminado y la escuela esta sesionando otra vez. Inscribete ahora. Los caballeros de la mesa de sonido cabalgan de nuevo! “

soundgarden2010

Una vez confirmada la reunión, se esperaban las noticias de actividades como grabación de temas, shows o algo por el estilo, las que llegaron en estas ultimas semanas, primero con el anuncio de que encabezaran el popular festival de Lollapalooza, en Agosto próximo en Chicago.

soundgarden_2Pero para no esperar tanto, la banda se presento el pasado viernes 16 en el club “Showbox at the Market” en Seattle, la cuna del grunge, bajo el seudónimo de Nude Dragons (anagrama de Soundgarden) con un setlist que incluyo grandes clásicos de la banda y un cover a The Doors. No se permitió el ingreso de cámaras, por lo que no existen muchas fotografías ni menos aun videos de esta histórica reunión.

soundgardenreunionSolo existe el registro sonoro, el que pueden escuchar online en blabbermouth o descargar en mp3 en logalia.net gracias al usuario Jeremy084. El setlist del show fue el siguiente:

[DESCARGAR MP3]
via logalia.net

01. Spoonman
02. Gun
03. Searching With My Good Eye Closed
04. Rusty Cage
05. Beyond The Wheel
06. Flower
07. Ugly Truth
08. Fell On Black Days
09. Hunted Down
10. Nothing To Say
11. Loud Love
12. Blow Up The Outside World
13. Pretty Noose
14. Outshined
15. Slaves And Bulldozers

Encore:
16. Get On The Snake
17. Big Dumb Sex
18. Waiting For The Sun (THE DOORS cover)

imágenes show : GrungeReport.net

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15.4.10

Peter Steele (1962-2010)

steelerr

Según se informo durante el día de hoy, el vocalista y líder de la banda de doom metal Type O' Negative, Peter Steele falleció a la edad de 48 años. Así lo señalo temprano esta mañana Radio Futuro:

"Aún no se informa de la causa de su muerte, pero se presume que Steel habría fallecido de un ataque cardíaco.
En varios sitios webs se corrían varios rumores que el frontman de Type O' Negative estaba enfermo. Llegó a mencionarse una serie de enfermedades (desde cáncer hasta SIDA), y que varias veces había intentado suicidarse."

Más tarde se confirmo la muerte debido a un ataque cardiaco, y que Peter habría estado enfermo por varios días.

Peter Steele 42Diversas reacciones han surgido en el mundo del rock respecto al fallecimiento del líder de una de las bandas más grandes del rock de los últimos 20 años. Estas son algunas de las bandas y artistas que se han pronunciado a propósito de este suceso:

Mike Scondotto, de la banda Inhuman dijo:

"Como su fan por 20 años esto me ha golpeado bastante fuerte...estaba almorzando con un amigo, justamente hablando de lo bueno que ha sido que Pete este sobrio y dando señales de seguir en gira y grabar con su banda, cuando un mensaje de texto del bajista Hank me cuenta que el había muerto.
Descansa en paz, mi hermano. Te extrañaremos por siempre"

la banda Hatebreed lanzo el siguiente comunicado:

"Hatebreed quisiera enviar sus condolencias a la familia, amigos y fans de Peter Steele. El es uno de los mejores tipos con los que salimos de gira y una verdadera leyenda! NUNCA habrá alguien como el. Que descanse en paz."

 

El periodista Paul Stenning, británico, autor de libros acerca de Guns N' Roses, AC/DC y Iron Maiden, señalo:

"Estoy muy molesto por la muerte de Peter Steel.
Debo decir que entreviste a Peter hace unos 5 años y fue la entrevista más larga que alguna vez realice, casi 3 horas! El estaba muy conectado y creo que saque de el mucho mas de lo que nadie pudo sacar, ciertamente mucho mas de lo que había leído. El me dijo cosas muy asombrosas, definitivamente esta dentro de mis mejores entrevistas, de mis favoritas. Eso es ciertamente gracias a el.
Descansa en paz Peter, la música será mucho menos sin tu impacto."

Mille Petroz, vocalista y guitarrista de Kreator dijo:

"Peter Steel era uno de mis músicos favoritos de todos los tiempos.
Solo lo conocí una vez brevemente y fue un tipo genial.
Este es un día negro para la música.
Descansa en paz Peter"

type-live @gurke via flickr

Dez Fafara, lider de DevilDriver, ex-Coal Chamber señalo:

"Hemos perdido a una leyenda, Peter Steele.
El era uno de los mejores tipos en la música. Siempre fue amable conmigo a través de los años.
Fuimos de gira muchas veces con Type O y siempre estuvo preocupado de todos. Un gran tipo con un corazón enorme.
Mi corazón esta con su banda, su familia y todos sus amigos alrededor del mundo.
Hemos perdido una leyenda, su voz nunca será duplicada."

Andrea Ferro, de Lacuna Coil:

" Muchas Gracias por el gran viaje que tuve (y siempre tendré) con tu música. Muchas gracias por la inspiración y la amistad. Descansa en Paz"

Asimismo, Cristina Scabbia, de la misma banda italiana, señalo:

"Estoy sin palabras.
Atesoro los momentos que pasamos juntos en la ruta y se que el esta rockeando en el cielo y en el infierno ahora.
Te extrañare hermano, mi influencia, mi adorable gigante.
Nos encontraremos en algún lugar, algún día"

Mikael Åkerfeldt, de los suecos Opeth, ha dicho:

"Bueno, debo decir que estoy shockeado por estas horribles noticias.. básicamente quiero expresar mis condolencias de parte de todos en Opeth.
El tipo era divertido, intenso, intimidante, y por sobre todo, un buen tipo. Esa fue mi impresión, no puedo decir que lo conocía muy bien, pero desarrollamos cierto tipo de amistad con Johnny y Kenny.
Nuestros pensamientos están con Johnny, Kenny y Josh, asi como con la familia y amigos de Peter. Ellos y su música vivirán, o debo decir, serán ecos en la eternidad"

Sin duda una gran perdida para la música, grandes discos de la banda son clásicos del rock de los 90. Su música, dentro del metal se destacaba por su originalidad sonora, armonica y por la ironía siempre presente en sus letras y en los títulos de sus discos, su grandes exitos, por ejemplo, lleva por titulo “The Least Worst Of"..” es decir, lo menos malo de Type O Negative, que en realidad tiene grandes canciones como “Christian Woman”, “Love You to Death”, “Everyone I Love Is Dead”,  “My Girlfriend’s Girlfriend”, “Hey Pete” (gran tributo a hendrix), “Everything Dies”, “Cinnamon Girl” (tributo a Neil Young). Grandes clásicos realmente., que completan una discografia notable, se me vienen a la cabeza otras canciones no tan conocidas como “Pyretta Blaze”, “Day Tripper”, un remix tributo a The Beatles, que me adentro más en los 4 de Liverpool, me hizo reconsiderarlos y aporto a ser un fan de ellos hoy en día. También esta “Summer Breeze” utilizada en la intro de la pelicula “Se lo que hicieron el verano pasado”.

También esta la anécdota, que en una entrevista realizada a Peter Steele, consultándole acerca de su virtuosismo al tocar su bajo solo con la mano izquierda, respondió algo asi como :
” Con esta cara, he tenido que aprender a hacer muchas cosas con una sola mano”

Nuestras condolencias para los fans.
Descansa en Paz Peter.

Pueden ver uno de sus últimos shows en vivo, del 24 de Octubre de 2009 en Nueva York, en este link.

Fuente de las declaraciones: blabbermouth
Traducción : m7-rock

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Divididos : Amapola del 66 [Reseña]

amapola-tapaEsperamos, y esperamos, y esperamos.
8 años de silencio, que de cuando en vez se veían aliviados por los conciertos que dieron en el Estadio Víctor Jara, Teatro Teletón, Club Hípico y el ultimo en el Movistar Arena. Claro, porque como ellos mismo relatan, la grabación de un disco luego de terminar contrato con su antiguo sello no lo veían más como una obligación, sino como algo que tenia que llegar solo, y la espera entonces era solo el lapso natural que se dio para llegar a este trabajo: "Amapola del 66”

El titulo, según ellos cuentan nace de la unión de un concepto principal, ligado al año 1966, cuando Los Beatniks lanzan el primer sencillo de rock argentino cantado en español, la semilla que hizo surgir a un movimiento potentísimo, el más fuerte y documentado de Latinoamérica. Ese primer “florecimiento” es entonces la inspiración, aquella primera flor se metaforiza en una amapola, flor de amplios atributos, además de la belleza de su orgánica, tal como el disco.

En lo musical, es el primer disco con el joven baterista Catriel Ciavarella, quien habia audicionado a los 14 años para tocar en la banda, invitado por Mollo, pero en su lugar fue Diego Araujo quien tomo las baquetas, al retirarse este ultimo, 10 años después, era el turno de Catriel, un virtuoso y potente músico, que nos ha mostrado su calidad en vivo en variadas ocasiones. El disco fue grabado en el estudio que la banda armo en , llamado “La Calandria”, también con nuevo sello 300discos

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El arte, es en una palabra: brillante.
Personalmente lo anduve buscando en disquerías de Santiago desde mediados de marzo, sin encontrarlo. Finalmente, a la tercera visita a The Knife, en el eurocentro, había llegado, y fue grata la sorpresa al encontrarme con la edición fuera de lo común que empacaba el disco y el dvd con el documental. Una caja oblonga, con los discos dispuestos uno al lado del otro, le dan el ancho al conjunto, donde en su interior viene el librillo con las imágenes y las letras. El disco caratulado como “CD1” y el dvd, en un juego de palabras con el nombre de la banda, como “DVD2”.

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Empecemos por el disco, canción a canción:

01. Hombre en U
La habíamos visto en vivo en enero, el primer single, toda la potencia del rock eléctrico, el power trío en pleno, el regreso de la aplanadora del rocanrol, el solido bajo de Arnedo, la sicodélica guitarra de Mollo y la batería potente de Catriel. “Mientras vos puedas ser vos, no necesitas perdón, ni de dioses ni titanes” es el mensaje del tema, un análisis desde la lirica siempre musicalizada de la dupla, de como el hombre va cambiando, volviendo a donde partió, que es el concepto central del disco.

02. Buscando un Ángel
La guitarra semiacustica da una partida pausada a una canción potente, siguiendo enchufados, con una letra urbana, la búsqueda de la paz “alguien que pueda escucharte”, “una mujer, un angel, un amigo, que quiera pedalear conmigo”. El agobio de la ciudad, un grito de auxilio no escuchado, la experiencia de Mollo que encontró en Jujuy su ‘ángel’, su paz, sus hamacas en el corazón.

03. Mantecoso
Esta nace de una anécdota con un chofer, quien les alego por que los equipos que querían llevar hasta el estudio ´La Calandra´ era demasiado peso para su vehículo. Las molestias siempre ajenas a la creación artística, ejemplificadas en el ‘mantecoso’, fuente de una de las tantas angustias que se evitaron al irse del sello y al tener un estudio de grabación mas cómodo que les permitiera enfocarse solo en crear. Destacable el solo de Mollo, como siempre solido.

04. Muerto a Laburar
El concepto de los orígenes nuevamente, el muerto que se levanta a trabajar, el abuso de las disqueras para con los artistas que una vez que fallecen se vuelven más rentables y sobreexplotados. Michael Jackson, Sandro y tantos mas que se han ido “luz de oficinas por vos, se apago un camarín, ¡muerto a laburar!”

05. Amapola del 66
Las pulsaciones van lentamente bajando, nos encontramos en el quinto tema del disco con una semi-balada que le da titulo al disco, y, con aquella lirica siempre rebuscada y laberíntica de Mollo vienen a dejar un mensaje sobre este sonido del disco que no es nuevo ni pretende serlo “no es reedición, es redención” nos dice, la música ha vuelto, desde el ayer, el fruto de todo el camino recorrido es esta Amapola, que nace de la misma semilla de aquel primer disco, alimentados por aquel “rio de cuerdas” que ha forjado al rock argentino. Sin duda un tributo, de parte de una de las bandas más grandes del otro lado de la cordillera.

06. La Flor Azul
Compuesta por el padre de Diego Arnedo, Mario (en coautoría con Antonio Rodriguez Villar), esta chacarera corta la parte eléctrica del disco, con la cuota siempre presente de folklor en los discos de Divididos. Versionada por Mercedes Sosa en su oportunidad, es un homenaje tanto a la fallecida “Negra” y al padre de Diego, con quien el bajista dice tener una deuda pendiente por su influencia musical, y además por haber tributado tanto antes a Atahualpa Yupanqui. Aparece el único músico invitado Peteco Carbajal en el violín.

amapola-molino07. Senderos 
”Vivir, camino a seguir”, sigue con la dualidad de conceptos entre el encuentro de Mollo con la paz de Jujuy, el camino hacia allá y los senderos trazados por los padres del rock, senderos que ellos mismos han ayudado a construir “vengo de ayer, no soy ayer”. Finaliza con un recitado de Germán Walter “El Churqui” Choquevilca, que se enlaza con la siguiente canción.

08. Jujuy
Tilcara, desde hace años es el refugio espiritual de Ricardo Mollo, ubicado en la Provincia de Jujuy, es homenajeado en este disco como ya hemos dicho, a partir de diversas referencias que conducen a esta canción y derivan en una continuidad temática dual ya citada. Los ‘bosques de hormigón’ ya no están, solo “es aire y luz en Jujuy”

09. Caminando.
La misma frase en senderos parece ser la idea central de esta letra, acompañada por una bateria marchante, un gran solo de Mollo y el bajo siempre solido de Arnedo: “Vivir, camino a seguir”, la vida, con su infinidad de opciones nos va ofreciendo caminos, sorpresas, opciones, que solo las podemos descubrir.. caminando.

10. Boyar Nocturno.
Una reflexión en la noche, una decisión, un escape. Escapar de aquella ciudad llena de un “correr por todo, llegar por nada, correr más, más, más, correr sin amor”. La urbe y su frenetica carrera sin rumbo ahogan, entre ´tormentas de palomas´, el escape es la opción para poder recuperar la paz, la fe, la voz.

11. Avanzando Retroceden
Diego Arnedo saca un as de la manga, para mostrarnos su lado más intimo y sensible con esta balada, acompañado de su guitarra y el slide de Mollo. Una letra en un principio ligada a la anterior, en el tema de las carreras urbanas, pero esta vez de las automovilísticas y también el tema de los orígenes del rock. Ligado también con el ultimo track.

12. Perro Funk
La batería de Catriel, acompañada de los ladridos de este perro funk, nos despiertan luego del hermoso track anterior con una de las más potentes del disco, la stratocaster de Mollo y el bajo a lo John Paul Jones de Mollo recuerda a los clásicos de la banda, quizás es un tema rescatado de tiempos antiguos, pero que llega en un momento exacto para recordarnos de la esencia de la banda.

13. Todos.
Mollo lo habia anunciado, este disco iba a tener una canción referida a la Tragedia de Santa Fe, ocurrida el 8 de Octubre de 2006, que dejo al descubierto la escasa fiscalización de los viajes interurbanos, de estudiantes al interior del país. Una tragedia que, como muchas sirve para tomar conciencia de lo mal que se hacen las cosas y nos lleva a ser más responsables en nuestras acciones, nos trae esa “luz y dar conciencia”. 

En síntesis es un disco solido, notablemente creado, con la paciencia de un artesano, con la experiencia que dan 30 años de música. Tiene muy presente aun la densidad de “Vengo del Placard de Otro”, pero también tiene una especie de frescura-antigua, dada quizas por la misma seguridad en los medios, de consolidar un estilo, de llevar muy alto la bandera del rock y de trabajar con todo eso sobre la mesa. Divididos no viene a inventar nada, no lo necesita, solo se vale de sus herramientas para traernos siempre un rock solido y honesto, con aquella cuota de arraigo que pocas bandas del continente tienen, donde la imitación prolifera, donde los ritmos alternativos parecieran ser siempre la ultima moda, pero al final se diluyen con el pasar de los años. El rock de Divididos es inmortal, como lo es el buen rock, el de Zeppelin, los Who, Hendrix, y todos aquellos que se ven reflejados en este disco.

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Punto aparte es el DVD, que registra el proceso de grabación, desde el montaje del estudio hasta la grabación de las ultimas canciones. En una hora y diez minutos, las imágenes se acompañan de una entrevista realizada por el periodista argentino Alfredo Rosso, donde por una parte estan Mollo y Arnedo juntos respondiendo acerca de la inspiración, el proceso, el estudio, y todo lo nuevo de este trabajo; y por otro lado se hacen entrevistas individuales a Catriel y su experiencia de grabar su primer disco con la banda, así como también al técnico Facundo Rodríguez. Un material imperdible, dan ganas que todos los discos viniesen con algo así para comprender mejor el proceso que lleva al producto final.

Un discazo por donde se le mire, desde su impecable edición (imprescindible y obligada para todo fan de la banda) hasta el ultimo acorde. Consíganlo, es una joya del 2010.

Actualizacion 18.04.10: El disco pueden encontrarlo en The Knife a $16.900, y en el galpón Victor Manuel del Persa Bio-Bio a $ 15.000

*Imágenes en vivo en Tilcara via amaliovilla.com

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12.4.10

The Gathering x Chile : Teatro Caupolican 11.04.10 [Live Review]

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Mientras caminábamos por calle San Diego, llamaba la atención ver a los metaleros dispersos caminando rumbo al Teatro con las bolsas de mercadería y sus poleras negras. Una imagen poco habitual pero que retrataba el fondo del concierto que los holandeses accedieron a realizar una vez que supieron de la catástrofe que azoto a nuestro país el pasado 27 de febrero (o como le dicen los siúticos periodistas “27F”).

Al ingresar, cerca de las 6.30 de la tarde, la bienvenida fue con degustaciones de Ron Barceló, lo que dejo a muchos contentos ante la siempre irrisoria lista de precios del bar en este tipo de eventos (2 mil pesos una lata de cerveza de 350 cc. es un asalto).

El recinto estaba a media capacidad, a mas de 2 horas del numero principal, la espera se hizo corta cuando salieron a escena los primeros teloneros: Barouh, expositores de un metal con sonidos cercanos a lo electrónico, algunos pregrabados y con una puesta en escena de su vocalista Paula Barouh por sobre el resto de la banda, cuya propuesta sirvió para entibiar el ambiente. Destacados un par de temas, además del cover a UPA y ´Cuando Vuelvas´.
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Barouh y Crisálida, los representantes chilenos de la jornada
Luego de un breve intermedio, era el turno de Crisálida, banda con amplia trayectoria en el circuito metalero chileno y cuya propuesta, a diferencia de la banda anterior tenia en un punto más bajo que el resto a su vocalista, siendo los restantes 4 músicos quienes se llevaron el peso de la presentación, siendo en general una muy buena banda.

El show de Crisálida termino cuando eran cerca de las 8.20, por lo que se presumían 40 minutos de espera según lo anunciado. La musica envasada de fondo se cargó hacia los alemanes de Rammstein, mientras los espacios en las primeras filas se iban estrechando. 25 minutos mas tarde apareció Hernán Rojas en escena, conductor de Radio Futuro para dar un breve discurso agradeciendo a la banda y a los asistentes por apoyas la causa y recordarnos que, aun cuando muchos de nosotros ya pasamos el shock y estamos relativamente tranquilos en nuestras vidas, aun existe gente en el sur que sufre y que ha perdido mucho, para ellos es el show y las actividades que alrededor de el se originaron. Luego de eso, se retiro para dar paso a la musica.

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De fondo se escucho un poema de Pablo Neruda mientras la banda se iba posicionando en el escenario. El primero en aparecer fue el líder y fundador René Rutten, quien tomo su guitarra y comenzó a rasguear las cuerdas mientras se iban sumando uno a uno sus compañeros. Una vez reunidos comenzaron los acordes del tema que da inicio a su ultimo disco, el cual es casi una declaración de principios luego de la partida de Anneke, la música toma protagonismo y es la fuerza que mueve a la banda, donde todos participan a un mismo nivel: “When Trust Becomes Sound”.
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Siendo esta la cuarta visita al país de la banda, con grabación de DVD incluida, era sin embargo la primera aproximación al salvaje publico de Silje, la nueva vocalista, quien se mostro algo nerviosa al inicio, pero una vez que demostró su talento en la segunda canción de la noche “No One Spoke”, y literalmente, nadie mas comentó y todos comenzaron a caer rendidos ante la puesta en escena de la noruega vocalista.

La noche continuó con un setlist turnándose entre los temas clásicos de la banda y los nuevos de “The West Pole”. Así siguieron “In Most Surfaces (Inuit)” dando inicio a los temas antiguos de la banda, donde la tendencia a comparar con la anterior vocalista era incontenible, sin embargo, con el pasar de las canciones, y ayudado por los coros que todo el publico cantaba a mas no poder fueron dejando eso en el olvido. “A Constant Run” fue la siguiente, de vuelta a la comodidad de Silje en una canción “propia” en donde se podía apreciar claramente la bella voz que muchos esperábamos oír.

“Analog Park”, “The West Pole” y “Great Ocean Road” seguían con esta especie de ´flashazos temporales´ ya con el publico entregado y disfrutando al máximo la música de estos 5 europeos, que tuvieron como novedad a Marjolein asumiendo el protagonismo en las palabras de agradecimiento al publico.
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“In Motion #1” y una genial interpretación de “No Bird Call” pausaban los ánimos con el publico ya adormecido meciéndose de un lado a otro disfrutando nuevamente de la interpretación de Silje.

La primera parte del show llegaba a su fin con “Spirits”, “Saturnine” y “All You Are” luego de una hora de música en que los grandes ganadores eran la solidez de la banda, la correcta mezcla de los temas nuevos y los antiguos y sin duda Silje, que supo lidiar con el “imán” que atraía las miradas desde siempre al centro del escenario, ganándose al publico con su carisma personal, dejándose llevar, también agradecida por la efusividad de los presentes, quizás nunca antes vivido en los fríos escenarios de Holanda.

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Luego de esta pausa vino el momento del sorteo de la rifa. Los números se vendieron al ingreso (luego del ron) a mil pesos cada uno, con la oportunidad de ganar una de las guitarras que René Rutten toco en el show, meet&greets con la banda, discos, singles y poleras autografiadas. Todo esto en beneficio de los pescadores artesanales de Pichilemu.
Finalmente se entregaron los premios, un afortunado ubicado en galería ganó la preciada guitarra, mientras se anuncio la recaudación de $1.250.000 pesos para los pescadores. Realmente notable.

De regreso al escenario la banda toca “Leaves”, un clásico del disco “Mandylion” del año ‘95 que puso a todos a cantar nuevamente. Al terminar, sorpresivamente la banda se retira por un par de minutos, luego vuelven solo Silje y Frank Boeijen (teclados) para tocar el intimo cover de Bat For Lashes titulado “Daniel”, también se unió al final Marjolein.

El final del show vino con el clásico final de sus shows en Chile (con excepción del de 2007), aquel maravilloso tema del disco doble “How to Measure a Planet?”, casi un himno de la banda, un tributo a ellos mismos y a todos los músicos : “Travel”, el fin del viaje.
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El fin de un gran show, de una gran jornada, llena de voces femeninas como eje de las presentaciones, con la solidaridad presente y un Teatro Caupolicán repleto nuevamente. Sin duda un show imperdible, por el costo de la entrada, por la causa a la que se ayudaba y por el lazo ya inquebrantable entre la banda y el publico chileno, una relación ya crecida llena de agradecimientos mutuos a partir de la creación musical. Además, se decía que era ´la prueba de fuego´para la nueva vocalista, quien finalmente la supero con creces.

Pueden disfrutar de la galería de fotos del show en Flickr y de nuestros videos en YouTube, que iremos subiendo de a poco, como siempre en calidad HD.


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8.4.10

Tenacious D : Live at Largo at the Coronet 2009

Tenacious D Fidel and Che

La banda de JB y KG (Jack Black y Kyle Gass) no es una banda muy prolífica en cuanto a sus lanzamientos discográficos o creación de canciones, sin embargo sus presentaciones en vivo si tienen un ritmo más regular.

Dentro de los shows realizados durante el año pasado, se destaca este registro de su presentación en Largo at the Coronel , en Los Angeles, coincidentemente con el cumpleaños numero 40 del actor Jack Black. Dentro de las particularidades propias de cada presentación de “The D” se cuentan los guiños a legendarias bandas como Led Zeppelin con “Good Times, Bad Times” y The Who mediante un medley que incluye “Pinball Wizard” (cuyo fraseo es muy similar al de ‘Kickapoo’), “There’s a Doctor” y “Listening to You” . Además, en la canción “Dude (I Totally Miss You)” participa la hermana de JB, Rachel, tocando el saxofón.

También se cuenta la mención-tributo a Michael Jackson, con “Thriller”. En total 24 canciones de este registro que lo compartimos con nuestros visitantes.

HappyBirthday[DESCARGAR]

tracklist
Kielbasa
Kickapoo
Dude (I Totally Miss You)*
Kyle Quit the Band
Friendship
Good Times Bad Times >
Warning >
Jesus Ranch >
Sasquatch
Happy Birthday JB
Thriller / Zombie Michael Jackson Interlude
Saxaboom
The Metal
Dio
The Road
Wonderboy
Beezleboss (The Final Showdown)
Blow Job Skit (Live) >
Thriller Jam
Baby
Tribute
Fuck the Nation >
Double Team (with Band Intros)
Encore:
Fuck Her Gently
Tommy Medley: Pinball Wizard > There's a Doctor > Listening to You

imagen de JB y KG como Fidel y Che Guevara via @lastfm aleck_zi

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7.4.10

The Gathering x Chile : la previa

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No es novedad para los fans de la banda el cercano vinculo que los une a nuestro país. Desde la relación de Renne Rutten con su novia rancagüina, hasta la grabación del show que dio forma a su DVD en vivo “A Noise Severe” en la despedida mas que simbólica de Anneke. También están los 4 conciertos realizados en el país, en 3 visitas durante los años 2004, 2006 y 2007. Pero para todos fue grata la sorpresiva visita que anunciaron para ayudar a los damnificados por el terremoto del pasado 27 de febrero, en un hecho que viene a sellar con fuego la relación entre los holandeses y sus fans chilenos.

Fue aquella primera visita seguramente, en febrero de 2004, donde se inicio este “romance” cuando en los 2 shows dados en el ex Teatro Providencia el publico demostró toda la fuerza que caracteriza a los rockeros nacionales sorprendiendo gratamente a los músicos, acostumbrados a los fríos públicos que siempre se observan en sus shows en Europa. Tampoco hay que caer en el chovinismo y pretender que somos exclusivos en esto, también existe un vinculo cercano con México, que han disfrutado de sus visitas en mas ocasiones y desde mucho antes que nosotros.

tg-band imagen @gathering.nl

Pero de todas formas, dadas las circunstancias acaecidas, el gesto de entregar su trabajo, su música, en favor de las victimas del terremoto es gigante y se agradece. Venir desde Holanda con todos los equipos necesarios para un show, no es algo que pase todos los días, es algo premeditado con meses de anticipación. La generosidad de la banda es tremenda y nos hace, de alguna manera como fans que hemos asistido a sus shows, sentirnos orgullosos de nuestra afición por su música, nos reafirma nuestro ´fanatismo´ y nos hace sentir parte de ese inmenso cariño que da origen a tamaño gesto.

tgxchile-tickets imagen gentileza de @griminina

Punto aparte es el tema del precio de las entradas, baratísimo, aun siendo a beneficio no recuerdo algún show internacional con entradas tan baratas, esto sin duda llama la atención más allá de la beneficencia del evento, sino que da cuenta de que las cosas se pueden hacer realmente con estos costos para el publico, y demuestran como las productoras se “arreglan los bigotes” con cada show, con sus sectorizaciones y sus pésimas producciones.

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Pero bueno, el show en si trae un gran detalle en lo musical, será la primera vez de Silje en nuestro país, quizás su mayor prueba de fuego frente a sus fans “mas salvajes”. Espero que quienes asistan tengan la amplitud de oír su versión de las canciones antiguas con respeto y sepan disfrutar de la gran música de la banda.

El show, según el video promocional que ellos mismos realizaron (que pueden ver al final del post) esta programado para comenzar  a las 19 horas, y contara con varios agregados, partiendo por 2 bandas teloneras: Crisalida y Paula Barouh, además de algunos invitados que la banda no ha querido revelar, pero se presume que sera Marcela Bovio.
También, al entrar al Teatro Caupolican se venderan numeros para una loteria cuyos premios serán una guitarra de Rene Rutten y un meet and greet con la banda, con un costo de $1.000 pesos, que iran en beneficio de los pescadores artesanales de Pichilemu.
Por otro lado, el día sábado, la banda realizara una presentación acústica en Radio Futuro, para lo cual están ensayando, según se ve en el video.

 

Esperamos que sea una gran jornada de música y solidaridad, no olviden llevar su alimento no perecible junto con la entrada y nos vemos allá!!.

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