I’M A ROCKER

“Don't care for me, I don't care for you
So let me live my life just like I want to do

Yeah the clothes that I wear and the colour of my hair
I'm a rocker
I don't need your style, I walk the Murder Mile 'cause
I'm a rocker”

The Anti-Nowhere League
”I’m A Rocker”

En los últimos meses, o par de años para ser más precisos, hemos sido “beneficiados” los fanáticos de la música con una copadísima agenda de conciertos y presentaciones en vivo que hace 10 o 15 años, cuando uno crecía con los casetes era inimaginable. En esos tiempos existían los magnos eventos pero solo a escala de 1 al año, el año de Guns N’ Roses en Chile, el año del Monster of Rock de Kiss, el de Ozzy, y de a poco esto fue aumentando hasta alcanzar los niveles casi ridículos como el de ahora en que al final en lugar de agradecer tanta visita, uno termina en el pésimo ejercicio de poner en la balanza a los artistas de acuerdo al presupuesto de cada uno.

El fenómeno, a simples rasgos esta dado por la baja en la venta de discos y en el negocio global que las productoras han descubierto a costa de los fans. Un simple dato extraído de la edición de Febrero de 2010 de la Rolling Stone chilena señala que la banda que más dinero recaudo en 2009 con sus giras fue U2, con US$ 311.637.730 en 44 shows, mientras que en el decimo lugar se encuentra Metallica con US$ 76.613.910 en 66 shows. U2 y su discurso social se caen a pedazos ganando millones, cuadriplicando las ganancias de Metallica en un tercio de shows menos.
Mientras, por otro lado, Live Nation se vio obligada a fusionarse, por nada menos que 2.500 millones de dólares con Ticketmaster debido a la crisis. “Estamos convirtiendo dos monopolios en un supermonopolio” acusaban los opositores entre los que se cuentan Wilco y Bruce Springsteen. El negocio de las disqueras ahora es el de las productoras.

Por otro lado esta el tema de la sectorización de las ubicaciones, que viene a distinguir a los fans de acuerdo a su poder adquisitivo. En otras palabras, toda la maquinaria capitalista en su esplendor ‘al servicio’ (sirviéndose, más bien) de la música. Esto ha generado, según se puede observar en las discusiones en la web o con amigos, que esta sectorización tiende en realidad a desvirtuar ciertos conceptos como el de ‘fan’. Se generan odiosidades entre aquellos que reclaman por los excesivos cobros y entre ellos que defienden los precios justificándose en comparaciones con países del primer mundo, es decir, cada cual desde su perspectiva adquisitiva.

Con la sectorización además se tiende a confundir al fan más acérrimo, al melómano amante de los detalles y al publico en general a partir de la idea errada que quien sea más fan tiene que estar “como sea” más cerca que el resto de su artista preferido, para confirmar y auto convencerse de su fanatismo. Un fanatismo que es absolutamente un concepto subjetivo y pretende transformarse en algo tangible y canjeable por dinero en efectivo, o en cómodas cuotas. De nuevo, el sistema gana.

Entonces, donde queda aquel (a esta altura romántico) sentimiento de rebeldía y contracultura que movía a los pioneros del rock, en los recordados años 60.

La concepción del arte como un vehículo para la transformación revolucionaria del hombre y la sociedad reside en su afán creacionista, es decir, en su postulado libertario. Y esto puede articularse mediante tres vías:
- El arte es un juego, lo mismo que el sexo, la educación, la política.
- El arte es experimentación, que reúne y condensa los logros previos de su historia y sintetiza cualquier realización que la creatividad humana establezca como propuesta artística.
- El arte es militancia, militancia que llama a la acción directa, al uso soberano de la calle y el espacio publico y a destruir el concepto burgués del arte/espectáculo, sustituyéndolo por un planteo constructivo, educador, integrado al centro del espacio vital cotidiano.

El rock se hará parte en la contienda desde la alborada de la década, asumiendo estos roles no como un derecho a aspirar, sino todavía más allá: la certificación que establece a la libertad como condición básica de toda vida y aliento humano. Libertad que la urgencia de ser felices aquí y ahora torna irrenunciable.

El rock será entonces, la arista más visible en la propuesta global pro-artística que el underground o contracultura plantee como vehículo de cambio.

Fabio Salas “El Rock, su historia, autores y estilos”

Es entonces donde el concepto de sectorizar y hacer de la creación artística un gran negocio vuelve al aburguesamiento del arte que existía en los siglos anteriores y va absolutamente en contra de lo que esta música ha postulado desde sus inicios, es decir la libertad como eje de toda expresión. El seguidor de la música es solo un instrumento más para la gran industria del espectáculo que eleva cada vez más sus precios, cuando el producto es esencialmente el mismo, al menos en Chile, que el de hace 10 años, no hay grandes escenarios, gran seguridad, grandes servicios que lo justifiquen, solo grandes recaudaciones.

Esta seguidilla de confirmaciones de conciertos masivos, parece no dejarle otra opción al seguidor de la música que resignarse a escoger a que concierto ir, es casi imposible poder costearlos todos para la mayoría, por lo que en lugar de ser una alegría plena el asistir a un concierto, se transforma en un perverso juego donde se debe tratar de comparar fríamente aquellos sentimientos que nos produce el arte musical, ponerlos en una balanza y ver quien es más en una competencia que le va quitando sentido al arte. Finalmente es decepcionante para muchos saber que no asistirán a un concierto que tanto tiempo esperaron, presumiendo que estos artistas nunca volverán a nuestro lejano país.

Así piensan muchos, pero creo que es bueno tomarse un tiempo y determinar realmente cuales son las implicancias en todo esto, es paradójico el hecho que toda la industria del espectáculo nos pretenda hacer creer que serán conciertos ‘únicos e irrepetibles’ cuando todo parece indicar que no es así, que esta avalancha de shows se mantendrá por lo menos un buen tiempo, porque es la nueva manera de explotar el recurso musical que estas empresas tienen. Es su defensa ante la baja de ventas de discos y el aumento de las descargas ilegales.

“Quiero ver a Mars Volta!!”

Por otro lado, también creo que es sano preguntarse simplemente “¿Que cambia si no voy a un concierto?”, claro, el fan más acérrimo o el que no se da cuenta o no le interesa que le metan la mano al bolsillo dirá que es una locura, con argumentos diversos pero poco alejados del que “Hay que ir!!” sin cuestionamientos ni dudas. Pero basta ampliar un poco la perspectiva y darse cuenta de que la música de aquel artista seguirá ahí, seguirá emocionándonos aunque no vayamos a su concierto, es lo que mueve a este arte, la creación por si mismo, el compartirlo y el disfrutarlo sobre todo ahora en que cada vez es más accesible conseguir la música. El valor que le damos a un disco o una canción no se mide ni en locaciones, ni canchas vip, ni cantidades de recitales que vamos, ese valor es personal e incuantificable, y seria bueno que de una vez nos diéramos cuenta de que es así de sencillo.

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Celebramos nuestro primer año!

El 7 de julio de 2009 fue la fecha en que este blog reapareció desde las cenizas, luego de ser borrado por blogger. Con un nuevo formato, nueva línea editorial y por sobre todo evitando subir discos originales, se continuo la historia que desde el año 2007 estaba presente en la web. Esta es la primera vez que recordamos la fecha, es parte de esta nueva historia que ya lleva mas de 9 mil visitas.

Agradecemos vuestros comentarios y saludos y nos dedicamos aquella gran canción de The Beatles, correspondiente al grandioso Disco Blanco “Birthday”.

En este primer año, nos gustaría saber sus opiniones y nos gustaría también invitar a nuestros lectores a participar del blog, más allá de sus comentarios y sus visitas, nos gustaría sumar colaboradores para escribir acerca de la música, de lo que les apasiona, lo que los motiva, sus bandas favoritas, la relación que esta tiene con otros ámbitos de la cultura, como el cine, la literatura, la vida en general. O quizás recomendar bandas, instrumentos, o discos favoritos. Estamos abiertos a sus colaboraciones, son todas bienvenidas.

Recuerden que pueden seguirnos a través de nuestros perfiles en Twitter, LastFM, Flickr, Facebook, Tumblr, y nuestros canales de videos en Youtube y Vimeo.

Gracias por sus visitas a todos, y no se pierdan!

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Rock & Politica #1 : “Elect the Dead”

El disco debut como solista del armenio Serj Tankian (System Of A Down), lleva por titulo : “Elect the Dead” traducido simple y directamente como “Elegir al muerto”.
Traspasándolo al momento político actual, eleccionario mayoritariamente en el mundo occidental, este “Elegir al muerto” puede ser interpretado como la evidente falta de lideres que encarnen una manera distinta de hacer las cosas,  de realizar los cambios sociales necesarios, enfrentarse a los lineamientos del mercado y comenzar a formar una revolución tan anunciada y esperada por las mayorías marginadas por el brutal sistema.

"Si supones que no existe esperanza, entonces garantizas que no habrá esperanza. Si supones que existe un instinto hacia la libertad, entonces existen oportunidades de cambiar las cosas"
(Noam Chomsky)

Al no vislumbrarse esperanza alguna, o alguna figura que sobresalga del montón homogéneo, es entonces cuando los escogidos como representantes, en épocas de elecciones recurren a figuras ancestrales para adornar sus recursos y para, a través de la nostalgia, subir en las intenciones de voto. Así es como en EEUU por ejemplo, Obama aludía a figuras como John F. Kennedy, un demócrata admirado por una nación completa al ser el estandarte de una generación idealista e igualitaria.  No es necesario nombrar los ejemplos locales, todos los conocemos y podemos leer a diario en la prensa o verlo en los afiches que ensucian las ciudades.

Los brazos levantados por sobre el cielo,
Pero todo lo que quiero es a mi

Tu estás allí junto a la noche
Pero yo lo único que quiero es a mi
Todo lo que quiero es a mi.

El amor que conocemos
Viene desde adentro,
Pero todo lo que quiero es a mi,
Todo lo que quiero es a mi.

La muerte que conocemos
Viene hacia nosotros
Pero todo lo que quiero es a ti,

 

La muerte que conocemos
Viene hacia nosotros
Pero todo lo que quiero es a ti,
Todo lo que necesito es a ti,
Todo lo que quiero.

“Elect The Dead” (Track 12)

Es la falta de ideales, la falta de proyectos de futuro y la añeja lucha de poderes y ambiciones de los candidatos cada vez más alejados del pueblo, nos tienen presenciando una de las elecciones más tristes de la historia, aun cuando es imposible pensar que las cosas cambien radicalmente cada 4 años, lo mínimo es pensar que al menos mejoren un poco. Así era la tendencia hasta ahora, con los altos y bajos que permite el actual estado de las cosas, así lo escribió en 1985 Pablo Huneeus, en su libro “En Aquel Tiempo” refiriéndose a la elección de 1970 que finalmente erigió a Allende como presidente, antes de la debacle:

”…la tendencia oligárquica de la sociedad chilena, esa compulsión de unos pocos más vivos por acaparar la mayor parte de cualquier actividad y la desesperante apatía de la mayoría que se deja guiar como rebaño, se manifiesta en política en la centralización ejercida por el estrecho grupo de políticos que a lo largo de las últimas décadas ha monopolizado la gestión publica, sin dar lugar a figuras nuevas ni renovarse mentalmente… unos dicen ser de derecha, otros de izquierda, pero van a los mismo cocktail, se dan grandes abrazos entre ellos, veranean juntos y, sobre todo, son solidarios en mantener la ‘cosa nostra’ del poder establecido.”

La democracia actual en realidad viene a ser solo un simulacro de voto popular,  donde cada cierto tiempo se nos invita a creernos el cuento que nuestro voto puede cambiar las cosas, a partir de la elección de los personajes de turno designados por las mismas cúpulas de siempre, o sus herederos, quienes designan a los mismos de siempre quienes por 6 meses se trenzan en discusiones sin sentido burlándose de los electores, jugando con sus ilusiones, ofreciéndoles vivir mejor, o más trabajo o cambiar el sistema, todas propuestas sin una base concreta y muchas veces con soluciones paradójicas e irreales.

No necesitamos tu democracia.
Ejecutada amablemente para mí.
Tomalas por sus sucias narices

Ponlos en los albergues de perro.

No necesitamos tu hipocresía
Ejecutaruna verdadera democracia.
Sociedad post-industrial
La mayoría no pensante

Antidepresivos
Herramientas de control del sistema
Para hacer la vida más tolerable
Para hacer la vida más tolerable

”The Unthinking Majority” (Track 2)

En las actuales condiciones las opciones que quedan nos condenan al pasado, donde ninguna de las 4 figuras siquiera representa lo que su discurso pretende:
Frei alude a la figura de su padre, pretende ser el la continuación de la obra de Lagos y Bachelet, teniendo a cuestas los errores de su gobierno prometiéndonos últimamente que el ahora es otro, se ha renovado solo con sacarse la corbata y reír (de manera muy siniestra) un poco más seguido.
Arrate, ocupa a Allende en sus carteles y en su discurso, y como sus seguidores evade los errores de aquel gobierno que llevo al país a la debacle. También carga con el peso de, en el pasado, haber sido parte de la concertación, de la cual ahora reniega y pretende ser el salvador de la izquierda, esa misma izquierda que comparte los mismos vicios de todo el sistema político, que tuvo que recurrir (como la concertación) a una figura del pasado para tratar de proponer sus contenidos, ante la escasez de figuras nuevas.
ME-O es un representante de la elite política, la misma elite que ha gobernado desde siempre, aunque el no quiera serlo y pretenda mostrarse como una figura renovada,  pero solo con la diferencia de ser joven, recurso que utiliza para atraer a sus co-etareos más cercanos y tan disconformes de la concertación como el. Evade tanto su descendencia original como la adoptada, al mismo tiempo de no ser capaz nunca de negar su cercanía con la derecha, con la fría intención de solo ganar votos de donde vengan.
Y el candidato de derecha, por si solo y en conjunto con los que lo apoyan representan fielmente los modelos que llevaron al país a la desigualdad actual, gracias a las libertades durante el gobierno del tirano (a quien defiende fervientemente en este video). Con promesas tan esperanzadoras como claras, pretende hacer creer al chileno arribista que su teoría del chorreo económico hará subir los ingresos per cápita.

Dinero,
Todo por dinero,
Guarde su dinero,
Oculte su dinero,
Ocupe su dinero,
Cargue su dinero
Mantenga su dinero
Todo por dinero,

Paciencia menguante
Apetito Popular
Disposición
Esta posesión
Despojados de todas las atracciones,
Osos danzantes de erotismo,
Ilusión auto-absorbida
La inclusión de la disfunción
Ahora espero al triunfador
Equipaje perdido, estación de tren

Las causas de la ineptitud
Puede ser rastreada hasta mis subalternos,
Las causas de mi servidumbre
Se puede remontar a la tiranía del dinero

“Money” (Track 3)

Pero nadie, aunque sus afiches lo apunten, es una opción para el futuro que todos queremos, todos en su medida representan figuras del pasado, figuras ya probadas y fracasadas, donde las opciones que nos dejan es elegir la menos mala.

Asi se vienen las elecciones, desde mi punto de vista, a elegir al menos muerto, aunque muchos suponen que ganara el “más vivo”.

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Para ti Victor!

Hoy fue un día especial, desde el jueves pasado se desarrollaron en Santiago los funerales en homenaje al gran cantautor Víctor Jara, a cuyas actividades asistieron miles y miles de chilenos agradecidos de su legado, de sus canciones y de sus historias tan cercanas que desde fines de los años sesenta han acompañado al pueblo.

Escuchar a Víctor es estar en paz, es encontrar en su canto un apoyo, un bastión, un amigo, un compañero que te recuerda lo simple en este mundo, la belleza que se encuentra en los detalles y también te recuerda las cosas importantes, te saca del mundanal ruido, de la loca carrera por lo material y las superficialidades que a veces nos nublan la vista.

Es para el, el compañero, el verdadero héroe de la guitarra que la gente hoy se volcó a las calles para demostrar su afecto, para hacer justicia, para darle un reconocimiento 36 años después al cantor popular más grande del país. Aquel cuyo legado ha traspasado generaciones, estilos y hasta tendencias políticas. Su herencia artística es innegable y nada pudo ser obstáculo para las miles de personas que soportaron la caminata de 4 kms, para aquellos que se acercaron al Galpón que lleva su nombre, en el barrio Brasil, para quienes soportamos el calor y la espera en el escenario en Recoleta y para tanto que a la distancia hacían sentir su apoyo. Es el pueblo el que hoy demostró que los artistas verdaderos se llevan en el corazón, que cualquier agradecimiento es mínimo cuando se trata de despedir a uno de los suyos, que no importa que no se le hagan honores de estado como a los generales, que solo importa el pueblo, los trabajadores, los que cada día hacen grande a este país con su esfuerzo, a quien Víctor le canto y le  regalo sus obras tantas veces.

Es aquella obra su legado, su memoria y su canto libre que siempre será recordado por todos quienes tienen en su corazón la lucha por un país más justo, más igualitario y mejor para todos.
Este pequeño post, desde esta tribuna es para ti Víctor, porque tu espíritu siempre será el que perdure, el que nos aliente a seguir adelante y nos alegre en las horas tristes. Tu muerte no será una traba para que tu arte nos inunde el alma de libertad. Es tu pueblo agradecido quien hoy te saluda y te dice Gracias!!

PD_
No es sorpresa supongo que Víctor Jara aparezca en el blog, muchos dicen que si estuviera vivo estaría rockeando, su espíritu libre tenia mucho de rock.

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Esto no se trata de sólo rock…

A propósito de un articulo publicado el jueves pasado en grita.cl, acerca de la muy probable visita de Metallica a Chile es que quiero sumarme a esos dichos y colaborar desde esta tribuna para crear conciencia, considerar un par de conceptos, o simplemente para dar mi punto de vista.

(@alforock flickr)

Primero un punto aparte, el titulo de dicha columna reza “Metallica Si,  Club Hipico No”. Lamentablemente este es un punto en el cual cualquier influencia que podamos ejercer seria infructuosa, dada la planificación de la ‘gira sudamericana’ con tales equipos y tales escenarios que ya es sabido es requisito de la banda para visitarnos. Por mi que lo hicieran 3 noches en el Arena Santiago, con escenario al centro y entrada general. Pero no lo veo probable que así ocurra.

Como se veria el Arena Santiago asi? (vía @facebook-metallica) 

Lo que si puede ocurrir es algo más ‘socialmente ambicioso’ relacionado con el precio de las entradas y los factores ambienta;es y sociales que se relacionan con el accionar abusivo de las productoras. Esto puede servir como base, para colaborar con ciertas campañas, algo tímidas hasta ahora (como boicoticket) que en algún instante alerten acerca del sentir de muchos. No sería mala idea tampoco organizarse en serio y buscar apoyo en Radio Futuro, como paso con AC/DC. Si bien es arriesgado que un medio se lance contra una productora, es el fervor popular el que puede remecer este negocio y hacerlo un poco mas sensato. Pero primero volvamos a la idea y veamos un poco porque se produce esta situación.

Hecho #1 : La sobrevaloración de los artistas
Para nadie es un misterio como se maneja el mercado, como nos pueden llenar de carteles las calles, repetirnos las canciones en las radios e inventarnos que un artista es tan grande como Elvis (o Jesús) para que paguemos lo que a ellos se les ocurra. Si pudiéramos tener algún parámetro de comparación objetivo en un concepto tan subjetivo como el gusto seria ideal, pero de pronto me parece desconsiderado pretender cobrar los mismos valores o más altos por grupos que están recién comenzando (como Muse) a algunos que son iconos clásicos como Radiohead, por poner un caso. O comparando la misma banda y su plausible e interminable capacidad de componer y reinventarse en cada disco, con un banda que se junta solo para hacer giras sin componer siquiera un tema, como los ‘beatificados’ Faith No More.
No desconozco los meritos de las bandas nombradas y su aporte musical, el punto es que uno no pagaría por ejemplo $1000 pesos por pan fresco y $1200 por pan añejo. Es ilógico.

Radiohead en Chile (@google imagenes)

En el caso de Metallica, suponemos, siendo la banda más grande del metal del planeta, habiendo sacado un disco que los hizo recuperar fans luego de más de 15 años y con un show de putamadre, se puede esperar que lo precios comiencen sobre los 40 mil pesos y quizas a que distancia.
Parte de esto se dio, en un principio en los grandes eventos (U2, Madonna), luego se paso a los artistas latinos (Luis Miguel, Bosé) y en algún punto se llevo a los conciertos de rock, con ejemplos tan extremos como los de Coldplay.

Hecho #2: El arribismo del ‘fan’
Esto es determinante. Es el factor con que los organizadores juegan a la hora de fijar un valor. Existe dentro de las tribus urbanas, desde antes que se les llamara así, el rockero. El rockero, en tiempos noventeros, era el estereotipo del joven chascón, pelo largo, chaqueta de mezclilla (cuero los más pudientes) y el personal stereo a todo volumen. Una figura muy basica en sus inicios, que producto de la masificación de los medios se fue especializando y diversificando, agregándose a los trashers, punks, metaleros y rockeros otros conceptos como los indie, los emo, aggrometal, alternativos, etc. La masificación de los medios, anteriormente alternativos fue creando entonces otro tipo de segregación en cuanto al poder adquisitivo de cada tipo de fan, existiendo entonces: el fan que lo escucha por la radio; el que tiene todos los mp3; el que compra 1 disco cada 6 meses; el que compra 6 discos al mes; el coleccionista de vinilos y ediciones de lujo y el que va a ver los conciertos a Europa. Esto no es algo nuevo ni inventado sino que viene a ser una extrapolación de las condiciones sociales imperantes en el país, la segregación, la brecha social y la desigualdad. Entonces no debería extrañarnos que el mercado, en un régimen capitalista, reaccione ante esto y acomode sus ganancias de acuerdo a la diversificación de los ‘consumidores’ de música. Esta diversificación genero una serie de castas de fans que sumado al concepto anterior derivo en la sectorización de las productoras en las ubicaciones de los conciertos, asumiendo que cada tipo de fan podría costear tal tipo de entrada y el mercado sonreiría entonces con sus bolsillos llenos y los fanáticos podrían compartir esa alegría por la hora y media que dura el show.

Metallica, DVD Nimes : edicion de lujo (@google imagenes)

No deja de ser paradójico el concepto de que los rockeros se dejen llevar por el mercado, entendiendo el origen de este estilo musical y el poder político que alcanzo en su mejor momento en los 60, específicamente en 1969, año de Woodstock y año maravillosamente prolífico en cuanto a grandes discos de la historia. Desconocer esto y dejarse llevar por las garras del mercado es entonces no entender realmente el concepto y dejarse llevar por modas, como dice BRMC “Without passion, you’re a fashion” (Sin pasión, eres una moda)

Hecho #3: El factor social
Esto es Chile. Un país subdesarrollado, con pretensiones de ser la niña linda del baile sudamericano, pero al fin y al cabo un país con muchos problemas que resolver. Podríamos nombrar, observando un poco las noticias (CNNChile, no LUN) por lo menos 10 gravísimos sin repetir ni equivocarnos.

Entonces, como es posible, me pregunto, que una entrada a un espectáculo pueda ser equivalente a 1 sueldo mínimo, o a la mitad, o a un tercio, o a un cuarto donde ya me parece exagerado. Y como hay gente que pueda pagarlo? Ahí entonces entra el tema de la desigualdad, el endeudamiento y la publicidad….

“La culpa es de la publicidad,
hace que quieras siempre más y más,
la plata no te alcanza, la vida es tan cara
y tu también quieres gozar”
(Fiskales Ad-Hok)

… Si no se genera esta conciencia social desde cosas que pueden parecer tan mínimas y que son vistas siempre desde un punto de vista egoísta, como un concierto, entonces no podemos pretender que una campaña política este a la altura de lo que el país demanda, que un candidato proponga ideas en su discurso, o por ultimo darnos el lujo de votar nulo. Solo estamos fomentando, a través de nuestro fanatismo ignorante y desproporcionado que las cosas sigan igual.

No pues, esto no se trata de solo rock, sino como este puede ser la banda sonora de una vida que soñamos.

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Felices 20 Años Radio Futuro!!

La única radio del rock en un país plagado de rockeros (y muchos mas que creen serlo..jaja) esta de aniversario, cumplen 20 años y han invitado a sus seguidores a compartir sus historias relacionadas a la radio.  En esta tónica me puse a hacer memoria y son varios los recuerdos, algunos personales y otros de anécdotas o programas memorables que han pasado por la radio.
En un principio, cuando uno empezó a escuchar música por allá a principios de los ‘90, al mismo tiempo nacía la radio Rock&Pop, que para uno era la gran novedad luego de una infancia marcada por éxitos de la nueva ola o cosas por el estilo. En esos tiempos uno al pasear por el dial (no se si zapping sea un termino apropiado) se quedaba en la Futuro hasta que las canciones muy añejas lo aburrían, claro, cuando uno es adolescente no esta muy abierto a escuchar música que supuestamente ‘nadie escucha’, o por lo menos tus amigos y con quien compartes gustos. Luego vino la mítica Radio Concierto, Rock y Guitarras, en sus cortos años de vida se transformo en memoria fija ya en el tiempos que la tecnología permitía grabarlas en tu personal stereo o en tu equipo. También estaba fija la Radio Futuro, que aun seguía con una parrilla a veces repetitiva y que cansaba el oído ante la frescura que la Concierto le impregnaba a su programación mostrándonos bandas nuevas como The Gathering, Godsmack, Korn, La Renga, Deftones, y tantas otras. La misma frescura que los llevo a no transar y finalmente desaparecer.
Ahí fue cuando la Radio Futuro quedo como el único estandarte del Rock en el dial, con algunas excepciones de programas dedicados en otras radios como Tiempo o Zero. Algo de esa frescura y de renovación musical, acorde a los tiempos llego con la incorporación de Alfredo Lewin y sus programas de 4 a 6, donde analizaba semanalmente discos conceptuales de la historia del rock, gran segmento para conocer las historias tras ‘The Wall’ de Pink Floyd, ‘Scenes From A Memory’ de Dream Theater,  ‘Antichrist superstar’ de Marilyn Manson, ‘Tommy’ de The Who y tantos más.
Fue en esa época, año 2000 que en ese programa ( ‘Frecuencia Rock’ creo que se llamaba), que sorteaban semanalmente una beca completa para estudiar en el Preuniversitario Pedro de Valdivia. En una de esas semanas fui el ganador, un gran premio que para alguien que no tenia las lucas para costear tamaña inversión agradecí mucho, el cual me dio el empujón para entrar a la universidad luego de lograr un gran puntaje y me permitió convertirme luego en el profesional que soy ahora. 
En esos mismos años recuerdo también el día previo al año nuevo del 2000, la cuenta regresiva de los 100 mejores temas de la historia, que sintonice todo el día hasta casi el ultimo tema, que lo tocaron a las 12, cuando todos nos dábamos los abrazos respectivos.
Luego vendría otro gran programa, con Carlos Costas, en las noches de 11 a 12, donde regalaba  ‘estrenaba’ los discos nuevos antes que salieran, así uno los grababa en un cassette y los agregaba a la colección, jeje.
Memorable también es uno de los momentos de aquel programa cuando Carlos Costas, enrabiado con el equipo que reproducía los CD’s se le quedaba pegado, lanzando al aire y a todo pulmón un descargo cargado al chilenismo jajaja (lease ‘denom conchetumare siempre se queda pega esta wea’). Ese programa terminó quizás por el boom del mp3, que hacia mucho mas fácil conseguir los discos.
Recuerdo que pasaron por ahí Fernando Paulsen y Alejandro Guillier en un tiempo en que se intento mezclar la programación de la radio con la de Chilevisión y las noticias. Algo de eso quedo y fue un acierto para los rockeros que nos gusta estar informados.
Y en los tiempos más recientes, también han llegado nuevas voces a engalanar el dial con sus conocimientos, como Don Hernán Rojas y su ‘Ley del Rock’, un imperdible de la mañana, notable por su interactividad a través de facebook y el correo electrónico y también por su sección ‘Análisis Forense’ donde cada mañana estruja una canción para contarnos que hay detrás de su creación y grabación.
Rodrigo Ulloa y el vinculo del deporte con el rock en ‘Minuto 88.9’ y un programa que duro poco también que era notable y con música mas reciente llamado ‘Rock And Roll Highschool’.
Al ultimo quise dejar al maestro, al gurú del rock Don Sergio ‘Pirincho’ Cárcamo, que es una de los voces más respetables para hablar de música y que siempre ha estado en la radio desde que tengo memoria, y siempre es un agrado escuchar, sobre todo cuando habla con el mismo, jaja… Grande Pirincho!!
Notable también ha sido la cobertura en vivo de los conciertos: La Renga, Iron Maiden, haber sido la radio oficial de Black Rebel Motorcycle Club, una apuesta sin duda con una banda prácticamente desconocida en el país;  y también la campaña realizada el mes pasado para pedir que AC/DC venga a chile en el marco de su Black Ice Tour donde lograron juntar más de 70 mil firmas.

Ahora, ya con los años, la Radio Futuro se ha vuelto casi inseparable en el día a día, donde cada clásico que ponen al aire ya dejo de ser ‘aburrido’ como en los tiempos de adolescencia, y va tomando más peso cada vez. Da gusto escuchar a gente especializada educarnos en el rock y como decía un auditor el otro día ‘sacarnos de la ignorancia musical’ cosa que pocas radios hacen empujadas por las multinacionales a tocar lo que ellas les ordenan.
Siempre es un agrado compartir una pasion y sentir que existe una gran comunidad unida por ella, y el canalizador de todo esto es aquella gran radio llamada Futuro.

Larga vida al rock y a la Radio Futuro!!
Que Ozzy y los dioses del Olimpo del Rock los iluminen!! jaja
Felices 20 Años!!

Imagen Previa La Renga via Flickr @fotosradiofuturo
Blogalaxia Tags: radio futuro cumpleaños 20 años pirincho carcamo

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…A la carga mi rocanrol

Como la mayoría de los que seguían el blog lo saben, nuestro blog m7rock.blogspot.com fue borrado sin previo aviso el día 19 de junio. Sin avisar y sin dar explicación alguna posteriormente, luego de más de un año y medio de trabajo, de dedicación fue eliminado cuando se acababan de sobre pasar las 30 mil visitas.
Pues bien, aquello nos sorprendió pero no nos detuvo: seguiremos con el blog, porque estamos convencidos que compartir música no es delito y porque como decía Neil Young “rock and roll can never die” o como lo tradujo La Renga “el rocanrol no morirá jamás”.
Es precisamente que de esta banda tomamos una de sus frases como lema de nuestro regreso a la web, el segundo track de su disco “Despedazado por Mil Partes”, cuya letra dice:

"A la carga mi rocanrol, desborda cualquier mar
que contenga el gran vaso de tu cola de paja.
Y si mi lengua de fuego no tiene ni un pelo
y no te gusta que te cuente la realidad
vas a apuntar tu cañón a nuestras mentes
y a la canción de la vida aniquilar..

vas a estar perdiendo el tiempo,
porque atrás nuestro viene un viento
que derriba todo lo que toca,
porque mi canto ya tiene otras bocas
y ya nadie lo puede callar. "

A la carga mi rocanrol, porque sabemos que no somos 2 o 3 los que disfrutamos con el, sabemos que somos muchos y es a partir de ahora que todos están invitados a ser parte de este medio de difusión del rock: m7-rock.blogspot.com (un sutil cambio de dominio). El cierre de nuestro anterior blog fue una medida arbitraria e injusta y creímos que si no continuábamos dejaríamos que esta tribuna que se hace llamar publica y abierta sea tomada por aquellos que defienden intereses corporativos mezquinos y que aún no comprenden las posibilidades que genera la global cobertura de internet.

Pues bien, en cuanto a Novedades tenemos primero el cambio de diseño, que paso del fondo blanco al fondo negro, utilizando principalmente los 3 colores históricamente relacionados al rock: rojo, blanco y negro.  Como segunda novedad tenemos las noticias seleccionadas de otros blogs de rock en lo que hemos denominado "Blogroll Rockero” donde constantemente iremos apoyando el contenido del sitio con enlaces y las fuentes directas de información.
Y la mayor de todas las novedades: un nuevo enfoque. Como leí por ahí 'el que no se renueva en internet muere'. Claro luego de que nos mataran (sic) queremos renovarnos e iremos más allá de la descarga de música, queremos descubrir todas aquellas cosas que nos pasan con la música, con sus letras, sus melodías en incluso sus técnicas. Para esto estaremos abiertos a sus sugerencias y a sus aportes, la idea de este nuevo sitio es que lo armemos todos los que queremos que la música este siempre en nuestras vidas y que pensamos que el rock es mas que un estilo musical.
Ya lo saben: quedan todos invitados a esta nueva etapa de m7rock y recuerden que pueden seguir las novedades no solo por esta pagina sino también a través de las redes sociales:

Blogger / Facebook / RSS / Flickr / Twitter / Gmail / LastFM / YouTube 

Si quieres participar en m7rock escríbenos a nuestro correo, puedes enviarnos algún articulo, algún pensamiento, criticas de discos, de películas,  de conciertos, datos de tocatas, etc, etc…

Saludos a todos y …a la carga mi rocanrol !!!

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