Hagamos un disco?

“Hagamos un Asa’o” decía el mítico sketch de Plan Z, cuando dos amigos se encontraban casualmente en la calle. De estos encuentros, casuales o no, esta lleno el mundo del rock, casi siempre de manera forzada en discos tributo o bandas sonoras.

Pero, así como se titula el post, en algún momento un músico de renombre, por darse un gusto o por emprender una nueva aventura musical logra reunir a grandes nombres para su proyecto. Me explico? Creo que no mucho, por eso vamos a los discos (pueden ir a la descarga de cada uno haciendo click en la caratula):

Tony Iommi, un grande de la guitarra no podía lanzar su primer disco solista de otra manera, así que invito a sus amigos para darle forma a ‘Iommi’ el año 2000. Un disco lleno de grandes canciones y grandes nombres, el mejor ejemplo de estas reuniones de grandes estrellas, donde cada canción se adecua al vocalista que acompaña los siempre monstruosos riffs de Iommi. 10 canciones en total junto a Henry Rollins (Rollins Band, Black Flag), Skin (Skunk Anansie), Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters, Them Crooked Vultures), Phil Anselmo (Pantera, Down), Serj Tankian (System of A Down), Billy Corgan (Smashing Pumpkins), Matt Cameron (Pearl Jam, Soundgarden), Brian May (Queen), Ian Astbury (The Cult), Peter Steele (Type O Negative), Ozzy Osbourne y Bill Ward de Black Sabbath y finalmente Billy Idol. Puros cracks!

Dave Grohl, carismático y multifacético músico, uno de aquellos días tomo el teléfono y comenzó a llamar a grandes del metal para dar vida a su proyecto titulado “Probot” que salió a la luz el año 2004. Entre los músicos invitados se cuentan: Cronos (Venom), Max Cavalera (Sepultura, Soulfly, Cavalera Conspiracy), Lemmy Kilmister (Motörhead), Mike Dean (Corrosion Of Conformity), Kurt Brecht (D.R.I.), Lee Dorrian (Cathedral, Napalm Death), Wino (Saint Vitus, The Obsessed), Tom G. Warrior (Celtic Frost), Snake (Voivod), Eric Wagner (Trouble), King Diamond (Mercyful Fate), Jack Black (Tenacious D) en las voces. Además la genial aparicion de Kim Thayil, de Soundgarden en el track 6.

Slash, por su lado, hace rato que se comenzó a juntar con artistas alejados del rock, el caso de Marta Sanchez es uno de los emblemáticos, pero para editar su primer disco solista, asi como Iommi, en lugar de separar estos mundos y dejar en claro cual es su tendencia, opto por el eclecticismo, con artistas de dudosa reputación. Entre los rescatables se repiten el plato Ian Astbury (The Cult), Dave Grohl, Lemmy Kilmister y Ozzy. Se cuentan tambien Izzy Stradlin (Guns N’ Roses), Fergie, Chris Cornell, Duff McKagan, Kid Rock e Iggy Pop.

 

Anneke van Giersbergen, en su segunda aventura solista, además de lanzar un disco con refritos, o versiones de canciones de su primer disco en formato acústico y unos cuantos covers, también invito a algunos personajes del metal para dar vida a “Pure Air”. Entre los ilustres están: Danny Cavanagh (Anathema), Arjen Lucassen (Ayreon), Sharon Den Adel (Within Temptation) y Marike Jager.

 

 

En este lado del mundo, también se ha realizado este tipo de discos. En el año 2003 Pedro Aznar, pidio la colaboracion de distintos musicos también latinoamericanos para darle forma a “Mudras, canciones de a dos” (segun Wikipedia, “un mudrá es un gesto sagrado hecho generalmente con las manos.”). Entre los artistas se encuentran: Takamasa Segi, Vicente Amigo, Eva Ayllon, Gal Costa, Cecilia Echeñique, Congreso, Mercedes Sosa y Alejandro Filio. Destaca también, la ultima cancion, cover a The Beatles “Tomorrow Never Knows”, que fue grabada como Lennon quiso grabarla originalmente, es decir, suspendido en el aire, colgado a 6 metros desde el suelo y girando.

 

Imagen principal via Flickr @danmachold

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Mis 7 : razones porque me gusta The Beatles

El boom de The Beatles estallo nuevamente, sus discos vuelven a estar en los top de ventas al reeditarse completamente su discografía en versión remasterizada y con una edición realmente de lujo. Es entonces a propósito de eso que me he puesto a pensar, o repensar las razones que me hacen tener a los 4 de Liverpool como una de mis bandas favoritas  de todos los tiempos. Veamos:

1. Porque lograron sobrellevar su éxito musical fruto de sus canciones romanticonas y se reinventaron dándole  más profundidad a sus composiciones, lo que puede verse de una manera muy notoria en sus diversos tipos de fans. Hay algunos que solo disfrutan la primera etapa de la banda, aquella en que sus canciones solo hablaban del amor y las relaciones de pareja, como la mayoría de la música latina que invade las radios . Hay otros que solo se van por la sicodelia de Sgt. Pepper o el disco blanco, y los beatlemaniacos que disfrutan cada acorde de sus 14  álbumes. Ese es uno de los grandes meritos que hacen abarcar tanto publico distinto y ser la banda más reconocida en la historia de la música.

Abbey Road, version Lego (via flickr @Dunechaser) 

2. Porque sus canciones son simples y directas, te invitan a reir (Obla di, Obla da), a soñar, a dormir (I’m Only Sleeping, Goodnight), a despertar (Good Morning, Good Morning), a ladrar (Hey Bulldog), a pasear, a viajar sin moverte (The Inner Light), a dedicar a alguna mujer (Lovely Rita; Michelle; Lucy in the Sky with Diamonds; Anna; Maggie Mae;  Penny Lane; Julia; Hey Jude) , a asumir las derrotas (I’m a Loser), a recordar (Yesterday; In My Life)  a celebrar (Birthday) o simplemente a encontrar una respuesta sencilla como en Let it Be o All You Need Is Love y por sobre todo a disfrutar un buen rocanrol, como en Rock N’ Roll Music; Roll Over Beethoven; Hard Day’s Night.

3. Porque cada canción remite una historia simple y cotidiana, que alegra y que invita a cantar, es cosa de ver una película como “Yo Soy Sam” para enamorarse de cada letra y cada melodía. Para ver las letras de cada canción les recomiendo visitar www.beatleslyricsarchive.com

La ultima sesión fotográfica. (via flickr @oddsock) 

4. Porque su pronunciación, propia de británicos, es una gran escuela para acercarse al idioma ingles desde pequeño, como alguna vez lo hizo mi profesor de cuarto básico con ‘Yellow Submarine’.

5. Por la historia que hay detrás de cada uno de los discos es notable, sobre todo en la ultima etapa, lo que fomenta el mito y engrandece a cada uno de sus integrantes. Por ejemplo esta la trágica malinterpretación que Charles Manson hizo de canciones del disco blanco como “Blackbird”, según su declaración le inspiro a cometer el asesinato en contra de Sharon Tate, lo que mas tarde en la historia del rock le daría vida a la mitologia asociada a Marilyn Manson.
Si tienes algún disco o canción preferida, te recomiendo el sitio de Enrique Cabreras, dedicado a The Beatles, completamente en español y muy interesante

Mi disco blanco remasterizado, antes de abrirlo :) 

6. Porque tienen una obra maestra llamada simplemente “The Beatles” o para los fanáticos “el álbum blanco” donde la banda estaba, paradójicamente, más peleada que nunca y lograron componer un disco doble lleno de grandiosas composiciones, sabrosas historias y un álbum que debería estar en el top ten de cualquier amante de la música. Pueden escucharlo online en radiobeta.com aqui este miercoles 16 y jueves 17 de septiembre.

7. Porque a pesar de que seguian componiendo grandes discos y grandes canciones, interiormente supieron cuando retirarse y dejar el legado que luego de 40 años sigue vigente y ha influenciado a miles de musicos alrededor del mundo que le rinde tributo a sus canciones, desde Type O Negative a Chris Cornell, desde Weichafe a Aerosmith, desde Pedro Aznar a Johnny Cash, desde Stone Temple Pilots a The Vines. Transversalmente, sin importar modas, estilos, idiomas ni fronteras, The Beatles esta por sobre todo aquello con su música.

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Simplemente ‘Julia’

Este post se me ocurrió ayer, al ver en un noticiero matinal el santoral del día. De inmediato se vino a mi cabeza aquella canción de The Beatles llamada 'Julia', perteneciente al llamado 'Disco Blanco'.  Las inspiraciones a veces vienen de cosas tan triviales como esa.

La historia de la canción se remonta al viaje realizado por los Fab Four a la India, a ver al Maharishi, desde donde surgieron la mayoría de las inspiraciones del disco homónimo “escribimos toneladas de canciones en ese viaje” diría Lennon en 1980.  Fue en aquel viaje donde aprendió la técnica de guitarra denominada ‘finger-picking’ (o ‘travis picking’).

Esta técnica la utilizo para componer 'Julia' según contaría en 1994 Paul McCartney, agregando que esta la aprendió del músico escocés Donovan ,el ‘Bob Dylan británico’ según algunos lo llamaban en los inicios de su carrera.

La canción compuesta por Lennon (aun cuando la convención indique que fue coescrita con Paul) esta dedicada a su madre (Julia Lennon, fallecida a los 44 años de edad atropellada por un policía ebrio) según la versión más aceptada, pero también aludiendo a su naciente relación con Yoko Ono de acuerdo a interpretaciones que relacionan la frase “Ocean's child, calls me" con el significado de Yoko en japonés: 'niña del oceano'. También existen versiones que dicen se la habría dedicado a su hijo Julián, que tenia en esas fechas cerca de 5 años (nacido del matrimonio entre John y Cynthia). En palabras del autor, en 1980 aclararía:

"Julia era mi madre. Pero fue una combinación de Yoko y mi madre unidas en una sola persona”

Según la interpretación de The Beatles Bible, ‘Julia’ es para Lennon una especie de exorcismo de años de dolor y pesar por haber perdido a su madre, marcando el punto donde deja al descubierto su alma luego de pasar muchos años escribiendo canciones alusivas a la figura de madre/amante. Al encontrar en Yoko un amor que igualara al de su madre, entonces su alma se descubre al encontrar una nueva musa inspiradora.

Dentro de la historia del mítico disco de la portada blanca esta es la primera canción en que Lennon interpreta solo, acompañándose nada más que de su guitarra, cerrando el primer disco de una manera magistral. Dentro de la historia de la banda de Liverpool, fue la única en tal condición.

La canción también hace referencia a un poema de Kahlil Gibran titulado ‘Arena y Espuma’ (‘Sand And Foam’, en inglés) en sus primeras líneas:

"Half of what I say is meaningless
But I say it just to reach you, Julia"

 

“La mitad de lo que digo no tiene sentido
Pero lo digo sólo para llegar a ti, Julia”

Mientras que el poema original dice:

"Half of what I say is meaningless;
but I say it so that the other half may reach you."

 

“La mitad de lo que digo no tiene sentido,
pero lo diré para que la otra mitad pueda llegar a ti”

Más adelante en la canción, la referencia continua, cuando dice:

“When I cannot sing my heart
I can only speak my mind, Julia”

 

“Cuando no puedo cantar con el corazón
Sólo puedo decir lo que pienso, Julia”

siendo la creación de Gibran:

"When life does not find a singer to sing her heart
she produces a philosopher to speak her mind,"

 

“Cuando la vida no encuentra a alguien que haga cantar a su corazón,
ella produce un filosofo para decir lo que piensa”

La canción, como la gran mayoría de las canciones de The Beatles, ha sido versionada por un gran numero de artistas, incluyendo al hijo de John:  Sean Lennon.
Pedro Aznar en su disco ‘En Vivo’ de 2001 realiza una versión muy apegada a la original.
También cuenta la leyenda que esta era una de las canciones preferidas de Kurt Cobain, quien era un gran admirador de Lennon. Según cuenta Butch Vig, productor de Nirvana, Kurt solía tocar ‘Julia’ durante las sesiones de grabación de ‘Nevermind’ en 1991.

Como ocurre en cada canción de The Beatles, especialmente en sus últimos trabajos, se esconde una gran historia, que invito a ustedes a descubrir y a escuchar este gran disco, sin duda uno de los mejores de la historia del rock.

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