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8.6.10

Guia : Escuchar Música Online

musica-online copia

Si ya no eres de los que compran o coleccionan música, si ya te aburriste de descargar mp3’s, o simplemente quieres escuchar un buen rock en tu lugar de trabajo, existen muchas alternativas para realizar esto a través de la web. Estas podemos dividirlas en 2 tipos, las que sirven para buscar canciones especificas, donde entran TinySong y Blip.fm y las que nos van creando un playlist a partir de las canciones que nosotros le digamos, como Jango y  Grooveshark, o encontrar las tablaturas para guitarra en Songsterr.


tinysong TinySong
Una pagina muy simple, muy similar a Google en su interfaz y que, ligado a Grooveshark, nos sirve para buscar canciones especificas y compartirlas en la web, a través de nuestro sitio o las redes sociales. Lo pusimos a prueba, y buscamos por ejemplo la canción “You’re Not Alone” de la desaparecida banda Eleven, el resultado fue en cosa de instantes con un link como este:

http://tinysong.com/vR5M

La segunda puesta a prueba, tampoco se la pusimos fácil, buscando canciones de Babylon Whores, entregándonos rápidamente una lista de 5, de donde compartimos “Errata Stigmata”.
La tercera búsqueda la inclinamos hacia el lado sudamericano, con la banda Divididos y aquel gran tema de su ultimo disco “Mantecoso”, para ver que tan actualizado esta, y nos tiro 3 enlaces, del que escogimos este.

No se necesita crear sesión o cuenta de usuario, y las opciones para compartir el enlace son Twitter, Facebook, Mail, Tumblr y StumbleUpon.

blipBlip.fm
Para acceder a Blip.fm necesariamente debemos crear una cuenta, para establecernos como DJ’s. El servicio funciona ligado a los videos disponibles en Youtube, los cuales muchas veces solo se encuentran en versiones en vivo, por temas de derechos de autor. Esto puede ser una ventaja o desventaja, a veces la versión del tema no es la que buscas y a veces puedes descubrir muy buenos videos asociados, como me paso con el mismo tema de Eleven, que nos arrojo una gran versión en vivo del año 2000. Al encontrar la canción se puede realizar un preview de la misma para luego compartirla, que en este caso se define como “blipear”, esto nos arroja un enlace de este tipo:

http://blip.fm/~rqb5r

El enlace nos envia directamente a la cuenta de origen, estableciéndose redes internas dentro de la pagina, entre DJ’s. Asimismo, de acuerdo a distintos logros o avances en la pagina se van ganando ciertos premios (“badges”).
Nuestra segunda “canción difícil” nos fue linkeada esta vez con el video oficial para “Errata Stigmata”. Y con “Mantecoso” nos tiro a un show en vivo en Tilcara 2010.

Para compartir podemos enlazarla directamente con nuestra cuenta Twitter en las opciones de configuración de la cuenta. Además, se pueden vincular nuestras canciones con LastFM, Facebook, FriendFeed, Tumblr, LiveJournal y Ping.fm

jangoJango
Aqui ya entramos en la segunda ‘tipologia’, donde a partir de un artista determinado, podemos desligarnos de la pagina y dejar que esta nos vaya sugiriendo artistas similares. Por ejemplo, intentamos con nuestros ‘artistas dificiles’ y no nos fue muy bien, ni con Eleven ni Babylon Whores tuvimos resultados, si con Divididos, donde el único artista similar encontrado fue Molotov (?), luego nos fue ‘tirando’ cosas como Soda Stereo, Elefante, Zoe, Jaguares, Enanitos Verdes y un largo etc.

Ya aquí nos crea una estación de radio personal llamada “Divididos”, la cual podemos activar creando nuestra cuenta, que es opcional y que nos da las ventajas de guardar nuestras radios y compartirlas. Una de las grandes ventajas respecto al resto es que podemos editar nuestras radios, nuestro perfil o realizar cualquier ajuste en nuestra pagina, mientras la música sigue sonando. También podemos descargar los ringtones de las canciones y compartirlas en Twitter.

groovesharkGrooveshark
Uno de los mas reconocidos y mejores servicios actualmente, nos permite buscar tanto a partir de un artista, de una canción o discos específicos. Al darle play a la canción y activar la opción de “Radio” nos crea un playlist con artistas similares. Estos fueron nuestros resultados con nuestras 3 canciones elegidas.
·  Eleven “You’re Not Alone”, seguida de Pearl Jam “Do the Evolution”, Mondo Generator “Uncle Tommy” y Stone Temple Pilots “Trippin’ on a Hole y a Paper Heart”
· Babylon Whores “Errata Stigmata”, luego Thy Serpent “Parasites”, In Flames “Dismiss the Cynics” y Sigh “Midnight Sun”.
·  Divididos “Mantecoso”, enlazado con Catupecu Machu “Eso Espero”, Babasonicos “Un Flash” y Charly Garcia “Tu Vicio”.

También es opcional crearse una cuenta, para compartir nuestros playlists vía Twitter, Facebook o mail.

songsterrSongsterr
Si lo que nos interesa además de escuchar nuestras canciones online es aprenderlas en nuestra guitarra (o bajo, o batería), tenemos esta pagina con una enorme base de datos de tablaturas. Veamos como nos va con nuestras elegidas.
· Eleven “You’re Not Alone” : sin resultados
· Babylon Whores “Errata Stigmata” : sin resultados
· Divididos “Mantecoso” : sin resultados específicos, solo por artista.

Ahora, no por eso es un mal servicio, solo al entrar a la pagina nos damos cuenta de las grandes canciones que tienen, además ordenadas por niveles de aprendizaje. Un ejemplo concreto es el clásico de Black Sabbath “Paranoid”, donde además de mostrarnos la tablatura nos enseña un video de Youtube para que veamos como se toca.

 

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26.5.10

Viejo Zorro : la nueva superbanda chilena

viejozorroLa escena musical chilena, especialmente en el hard rock, tiene pocos exponentes de peso. Más aún si consideramos que en el ultimo tiempo se han extinto muchas grandes bandas del circuito, de aquella que uno compraba sus discos  y asistía a sus tocatas en diversos puntos de la capital, en aquel underground criollo que alimenta nuestra sed de rock.

De aquellas bandas extintas, todas con destacadas carreras y reconocidos integrantes es que nace “Viejo Zorro”, donde se congregan los ex-Weichafe, Mauricio “El Negro” Hidalgo en batería y Marcelo da Venezia en bajo; el ex-vocalista de Triburbana, Pancho Miranda; y el ex-Huinca, Cocke Cumplido en la guitarra. Toda una superbanda! y todo un agrado volver a disfrutar de estos grandes musicos en los escenarios.

viejozorro_29mayoSi quieres conocer de ellos puedes ingresar en su myspace, donde esta disponible para escuchar su canción “Perro Perro”. Y si los quieres ver en vivo, este Sabado 29 de Mayo en el Club Rock & Guitarras se presentaran a partir de las 22:30 horas. La entrada tiene un costo de $2.000 pesos.

También se presentaran “Mucho Barrio”, banda integrada por los mismos ex- Weichafe. Hidalgo y da Venezia, con la guitarra y voz de Felipe Toro, de El Cruce, quienes interpretan grandes clasicos del rock (Led Zeppelin, Mötorhead, Black Sabbath, Hendrix, Soundgarden, Alice in Chains, , etc.)

 

Fuentes: Rockaxis / Rockadero

 

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19.4.10

El Regreso de Soundgarden : Nude Dragons Live 16.04.2010

nudedragons

Desde hace unos meses se venia anunciando, a partir de distintos sucesos relacionados a los integrantes de la banda.
En primer lugar, hace ya mas de un año, precisamente el 24 de marzo de 2009,  Kim Thayil, Matt Cameron y Ben Sheperd se juntaron a tocar 3 canciones durante un concierto de Tom Morello con el vocalista Tad Doyle (Tad)en las voces. “Hunted Down”, “Spoonman” y “Nothing to Say” fueron las canciones elegidas para este primer indicio, al que la prensa llamo TADgarden.. Ahí comenzaron las especulaciones.


Chris Cornell por su parte, durante la promoción de su pésimo ultimo disco, fue consultado acerca del tema por el Washington Post, el 04 de abril a lo que respondió:

“Me pareció genial que ellos lograran reunirse y tocar algunos temas. Me sorprendió de algún modo, para ser honesto (risas). Y yo amo a Tad. Íbamos de gira con Tad; Siempre pensé que el era una gran persona y un tipo muy talentoso. Así que pienso que fue algo realmente genial que ellos lo hicieran. Ellos solo se subieron allí y se divirtieron, y pienso que eso es genial. Lo único que no me gusto es que yo no estuve ahí para verlo, si hubiese estado ahí, probablemente me hubiese subido al escenario.

Es decir, en algún punto veremos una reunión de Soundgarden?
Uno nunca sabe”

En Junio de 2009, el vocalista de la banda Shinedown, Brent Smith dijo durante el Download Festival, que el rumor de la reunión de Soundgarden era cada vez más fuerte en Estados Unidos. Casi como un cahuín, dijo que “alguien” que estaba organizando tal suceso se lo había contado y que habían conversaciones entre los miembros de la banda al respecto.

En Julio, Cornell le dijo a la revista Rolling Stone que en realidad las conversaciones que se habían mantenido estaban referidas al lanzamiento de un disco de Lados B, ya que según su opinión, el sello y el antiguo manager habían ignorado el legado del grupo. Cuando se le pregunto acerca de la reunión de la banda, señalo:

Quiero estar abierto a cualquier cosa, pero nada ha cambiado en lo que se refiere a nuestra actitud hacia eso. Tendría que haber alguien que tomara la iniciativa y dijera “deberíamos hacerlo, tenemos que hacerlo, hagámoslo”. Hasta ahora, nadie ha levantado su mano para decir algo así.
Fuente: chileanskies.com

El suspenso permanecía y nadie confirmada este rumor que seguía creciendo.

Kim Thayil por su parte, consultado , el mismo mes, por la misma revista dijo:

La gente tendría que quererlo. Pienso que es mas importante, respecto al mercadeo de nuestro catalogo, que es algo que seria satisfactorio para los miembros de la banda y para los fans. Nunca digo nunca.. pero es algo que no me quita el sueño tampoco.

En un hecho algo relacionado, en Octubre de 2009, quizás para seguir desviando la atención, Chris Cornell se reunió con Pearl Jam para cantar el clásico tema de Temple Of The Dog “Hunger Strike” en vivo.

Finalmente, el 1 de Enero de 2010, un mensaje aparecido en la web de la banda (y en el twitter de Cornell) , venia a confirmar el esperado encuentro, aunque no faltaban los escepticos:

The 12 year break is over & school is back in session. Sign up now. Knights of the Soundtable ride again! www.soundgardenworld.com

En Español seria algo asi como:

“El receso de 12 años ha terminado y la escuela esta sesionando otra vez. Inscribete ahora. Los caballeros de la mesa de sonido cabalgan de nuevo! “

soundgarden2010

Una vez confirmada la reunión, se esperaban las noticias de actividades como grabación de temas, shows o algo por el estilo, las que llegaron en estas ultimas semanas, primero con el anuncio de que encabezaran el popular festival de Lollapalooza, en Agosto próximo en Chicago.

soundgarden_2Pero para no esperar tanto, la banda se presento el pasado viernes 16 en el club “Showbox at the Market” en Seattle, la cuna del grunge, bajo el seudónimo de Nude Dragons (anagrama de Soundgarden) con un setlist que incluyo grandes clásicos de la banda y un cover a The Doors. No se permitió el ingreso de cámaras, por lo que no existen muchas fotografías ni menos aun videos de esta histórica reunión.

soundgardenreunionSolo existe el registro sonoro, el que pueden escuchar online en blabbermouth o descargar en mp3 en logalia.net gracias al usuario Jeremy084. El setlist del show fue el siguiente:

[DESCARGAR MP3]
via logalia.net

01. Spoonman
02. Gun
03. Searching With My Good Eye Closed
04. Rusty Cage
05. Beyond The Wheel
06. Flower
07. Ugly Truth
08. Fell On Black Days
09. Hunted Down
10. Nothing To Say
11. Loud Love
12. Blow Up The Outside World
13. Pretty Noose
14. Outshined
15. Slaves And Bulldozers

Encore:
16. Get On The Snake
17. Big Dumb Sex
18. Waiting For The Sun (THE DOORS cover)

imágenes show : GrungeReport.net

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17.3.10

King Crimson : Live In Boston 1972

Front

“El King Crimson Collectors’ Club (abreviado KCCC) partió como un grupo en el cual los seguidores de la banda se inscribían (pagando la respectiva cuota en dinero) y recibían de forma exclusiva discos con presentaciones nunca antes lanzadas de forma oficial. Con el tiempo este dejó de ser un grupo exclusivo y los discos comenzaron a venderse de forma abierta a través de la página oficial de King Crimson”
fuente: Full Rock Prog

Casualmente descubrí esta iniciativa mientras me adentraba en la historia y discografía de la banda, siguiendo una recomendación de Juan Emar, que fue una gran empujón para hacer algo que todo rockero en un punto de su vida debe hacer, dentro de las etapas de su conocimiento musical y apertura de mente hacia los grandes clásicos del rock.

Es precisamente que a partir del articulo que cite en un principio, que subo este registro, el KCCC N° 40, justo donde se queda el listado de discos que allí publican y que, si bien no son tan imprescindibles como los discos de estudio, son una buena fuente para coleccionistas y fanáticos.

[PARTE UNO]   [PARTE DOS]

01 R.F. Announcement 1:35
02 Pictures Of A City 8:44
03 Formentera Lady 8:33
04 The Sailor's Tale 7:26
05 Cirkus 8:43
06 Groon 10:18
07 21st Century Schizoid Man 10:03
08 Improv 7:45
09 Cadence And Cascade 4:16

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9.3.10

Black Rebel Motorcycle Club : Beat the Devil’s Tattoo [review]

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El quinto disco de estudio de la banda californiana ha salido a la venta esta semana en todo el mundo, aun cuando se había filtrado un par de semanas atrás en la web. Dentro de las particularidades de su grabación podemos acotar que es el primer disco oficial y con material inédito que lanzan a través de su sello Abstract Dragon, desde donde también vio la luz su DVD en vivo que en su oportunidad comentamos.  Es también el primer disco con la baterista Leah Shapiro, quien reemplaza definitivamente a Nick Jago, y a quien vimos tocar en vivo en el Teatro Caupolicán en octubre de 2008.
El disco fue grabado en The Basement Studio, en Philadelphia, donde también fue compuesto y grabado  “Howl”, su tercer disco, y tuvo en sus primeros reportes a la autopromoción como sus protagonistas, con Peter Hayes recorriendo las calles de Philadelphia dejando escondido un acertijo con el titulo del álbum, el cual estaba pintado con espray en un letrero sobre un callejón, y cuya promoción ha continuado de tal manera, llegando incluso a ser arrestado en Berlín por rayar las paredes.
brmc  Foto promocional con la nueva formación.
Vamos track por track:
1. Beat The Devil's Tattoo
Una guitarra acústica, una batería marchante, unos aplausos y un lamento casi canuto evangélico acompañan las primeras frases de este disco, hasta que de pronto la poderosa guitarra irrumpe y le da mas fuerza a una canción solida y simple, con una letra inspirada en un cuento de Edgar Allan Poe, según cuentan los mismos integrantes en una entrevista publicada en Rebels. El tema que da titulo al disco termina quizás muy pronto para la energía que comienza a despegar, pero es solo el comienzo.

2. Conscience Killer
Si hubiera que definir esta canción, claramente el termino “rock de estadio” encajaría. Una canción hecha para los conciertos, para gritar, saltar y bailar ese pegajoso ‘uooooo-oooo, o-ooo-oo-o’ en plena cancha general. Al escuchar por primera vez el disco, siendo este el segundo track, prometía no dejarnos quietos, siendo un gran comienzo de disco con este par de canciones llenas de energía y aquel sucio rocanrol al que nos tienen ya acostumbrados.  Por instantes recuerda a los White, con ese minimalista y poderoso sonido distorsionado que te dice “no necesitamos conciencia en absoluto”.
3. Bad Blood
Luego de tamaña descarga, las revoluciones bajan hasta los momentos más pausados del disco homónimo, en una canción desgarradora en su letra, desilusión y perdida se pueden inferir de frases como “ tantos pedazos cayeron, solo llévalos de vuelta a tu corazón / tanta gente se alejo, solo déjalos que se desvanezcan en la oscuridad”. Un tema parejo, no muy sorprendente pero con un ritmo ya característico de la banda donde el mensaje es más importante de cualquier acrobacia instrumental.
4. War Machine
La oscuridad se va apoderando de las melodías distorsionadas, voces arrastradas y un bajo que te empuja hacia lo mas profundo. Sin coros, solo un fraseo pegado que desemboca en un oscuro paisaje sonoro que nos hace olvidar la energía y el desenfreno de los primeros temas. Se avizora un disco variado, donde cada track es un distinto despertar a través de un largo viaje.
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5. Sweet Feeling

La acústica de ‘Howl’ (y sus Sessions) viene a estremecernos a través de este quinto track, con Hayes acompañado de su guitarra, melancólica y aun más estremecedora cuando la harmónica aparece para decirnos que, tal como en el disco, “los sentimientos dulces se han ido, nos movemos, pero no puedo ver, no puedo ver, no puedo ver nada”

6. Evol
Este es un track rescatado desde el primer demo de la banda, que algunos la teníamos dentro de las rarezas recopiladas. Encaja dentro del ‘espíritu’ del disco, casi en la medianía de sus tracks, quizás también un lado b de aquel primer disco homónimo, sobre todo por las letras referidas al desamor, en una versión mucho más limpia que la original (que habiamos subido pero la DMCA nos advirtio la sacaramos del post)


7. Mama Taught Me Better
La batería de Shapiro vuelve a dejarnos sin aliento en el séptimo track, ya sabíamos desde aquel único show en Chile que su rendimiento con la banda era notable y aquella energía que puso a cada tema en aquella jornada se refleja en temas como este. Allan Poe se apodera de las letras “cuando tu duermes, la pesadilla se vuelve hacia ti / /..mi madre me enseño mejor que eso, no juegues con ángeles / si mi alma perdida pudiese ser devuelta, seria fatal”

8. River Styx
Un track que oímos inédito en el Caupolicán, que vuelve a descender hacia parajes más oscuros, musicalmente hablando, y desciende aun más letristicamente, hacia las aguas del rio Styx, descrito por Dante en ‘La Divina Comedia’ (bajo el nombre de Estigia) como la laguna donde yacían los irascibles, en el quinto circulo del infierno, donde “las almas  enceneganadas se golpeaban, no solo con las manos, sino con la cabeza, con el pecho, con los pies, arrancándose la carne a pedazos con los dientes” (Canto VII)

9. The Toll
Volvemos a la pausa y la tranquilidad, con una novedad, las voces femeninas como segundas voces de Levon Been, donde la harmónica nos rememora aquel intimo tercer disco inspirado en la obra de Allen Ginsberg. La voz femenina, presumimos que es de Leah Shapiro, quien le da un aire muy country a la canción. Una cuota acústica más en un disco que se va mostrando solido y confiado en sus recursos.
4411875146_f9574bf7c4_oEl trio en acción, en un show del 05 de marzo en Seattle (flickr @mariannesp)
10. Aya
Personalmente lo considero el mejor track del álbum, con nuevos recursos muy bien utilizados, un bajo muy pegado arrastrado, un fraseo pausado y voces casi de ultratumba. Creo nunca haber escuchado cantar así a Peter Hayes, en la segunda parte del coro, cantando “Aya, Aya.. we’re alone and there’s no room here anymore” con un desgarrador grito, un lamento en tono alto para luego volver a los bajos fraseos, y las voces de ultratumba. Una canción muy dinámica aun cuando es una de las más oscuras del disco.
11. Shadow's Keeper
La undécima canción del disco nos lleva nuevamente a los paisajes intermedios, sin altos ni bajos, con una melodía enmarcada dentro del ritmo tradicional de la banda, aquella batería sucia y marchante, con guitarras filosas y un bajo solido, finalizando con una ruptura del ritmo pegado en una corta improvisación y un sonido de aviones cayendo y una voz repitiendo “Catch on fire”

12. Long Way
“No te llores a ti mismo solo para sentirte como alguien que toca fondo” es la frase que nos devuelve a aquellos ´dylanescos´ paisajes, acompañados ahora por un piano y una suave batería, además del tímido bajo de Levon Been.

13. Half-State
Los 10 minutos que dura “Half-State” parecen volar al sumergirse en las atmosferas creadas para el ultimo track del disco. La ultima estación del viaje nos lleva por un paisaje variado y más claro que muchos de los ya visitados, nos deja en el lugar donde queríamos llegar y luego de conocer lugares familiares pero que tienen aquella frescura de siempre, aquella melancolía de siempre y aquella honestidad de siempre.
Existen 2 Bonus tracks, que aun no he escuchado:  “Annabel Lee” disponible sólo en la edición del disco fisicamente, el que esperamos conseguir pronto, y “1:51” disponible en exclusivo para iTunes en Estados Unidos, la que esperemos se filtre en algún momento. Se extraña también la inclusión de “Steal A Ride”, interpretada en el show en Santiago el 2008.

beat-lisingimagen via  flickr @audelising
En síntesis se puede hablar de un muy buen disco, que cumple las expectativas y nos entrega luego de 3 años esa cuota de rock que muchos extrañamos en “The Efects of 333”, aquella experiencia sonora casi indescriptible y poco recordable por la estructura inexistente de sus temas. Este disco podría ser perfectamente, como a muchos críticos les encanta decir, un gran resumen de lo que Black Rebel Motorcycle Club es como banda, como propuesta musical y como uno de los mejores exponentes del rock contemporáneo. Se ubica en un punto entre lo que fue aquel tributo folk-country llamado “Howl” y su posterior disco 2007 “Baby 81”, lo que demuestra que la banda, aun variando su baterista, puede sentirse cómoda dentro de ese espectro de estilos tan amplio que se conjugan en “Beat the Devil’s Tattoo”.

Tal como la estética de la banda, pocas veces se permiten los colores, solo el blanco y negro (Peter y Robert ?) son los tonos permitidos, con los contrastes que esa mezcla produce, los tonos medios, los grises, la luminosidad del blanco en las canciones alegres y enérgicas, y la elegancia del negro en las más oscuras.

Es uno de los primeros discos del 2010, que sin duda se posicionara dentro de los mejores por la sencilla razón de escuchar a una banda que no traiciona sus principios, que continua con el mismo espíritu de su disco debut hace 10 años y cuya energía y pasión por lo que hacen se transmite en cada acorde. Seria quizás exagerado llamar a BRMC como la esperanza del rocanrol, pero no creo que sea tan alejado a lo que de ellos se pueda esperar, sobre todo porque al escuchar este disco, se reafirma esa esperanza y se puede esperar a futuro que nos sigan entregando álbumes de la misma simpleza, calidad y honestidad como hasta ahora lo han hecho.
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Una curiosidad: en esta pagina hacen una reseña al lanzamiento haciendo link a uno de nuestros videos en YouTube, el primero que subimos :D, de BRMC en el show de Henry Rollins tocando ´Shuffle Your Feet´

Actualización: en The Knife de Eurocentro nos dijeron que el disco llegara en la semana del 15 al 21, a un precio de $ 11.900 pesos.

Actualzacion 11.03.10: En www.spin.com pueden ver el video del primer single de este disco, que lleva el mismo titulo que el album, directamente en este enlace
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2.3.10

Rock & Literatura: Fabio Salas

 Libros Fabio Salas

Por allá por 2007 tuve la inspiración de crear este blog luego de leer un libro llamado “El Grito del Amor” del académico chileno Fabio Salas, quien fue mi profesor en el diplomado ‘Literatura y Rock’ que se impartió en la UTEM el año 2005, el cual no pude terminar por carga académica propia de la carrera. Me arrepiento de eso, era un gran diplomado, con una primera parte dedicada a revisar el rock y su desarrollo desde una perspectiva histórica y social, un lujo realmente, que también era revisado en aquel libro.

Pues bien, ahora retomo este vinculo siempre cercano entre las letras y la música para esta nueva sección en que iremos revisando aquellas obras recomendadas para todo aquel que pretenda expandir sus conocimientos y comenzamos con la obra del mencionado escritor y ex profesor.

fabio Fabio Salas
nacido en 1961 en Santiago. Licenciado en literatura de la Universidad de Chile.
Académico en universidades privadas y estatales dictando cátedras de Rock y contracultura por más de 15 años.
Ha desarrollado una vasta labor como investigador en el campo de la música pop chilena y como libretista, crítico y realizador de medios de televisión, prensa escrita y radio. Actualmente ejerce la docencia en diversos centros de enseñanza superior. Ha publicado, entre otros, los ensayos rockeros: “El grito del amor” (1987), “La primavera terrestre. Cartografías del rock chileno y la nueva canción chilena” (2003), “El rock. Su historia, autores y estilos” (2000). En poesía: “CRAM” (1988) y “El jardín de tía Violeta” (2002). En prosa publicó el libro de relatos “Crónicas infames para un pueblo demente” (2006). (fuente)

 

El Grito del Amor, Fabio Salas

“El Grito del Amor” , publicado originalmente en 1987 y reeditado en 1998, es donde se plasma la historia del rock de una manera temática, extensamente explicada en sus 260 paginas, a partir del estudio de las letras y los temas abordados desde inicios del rock en los años comprendidos entre 1953 y 1961, en una primera parte dividiendo esta en 3 periodos de tiempo: el “Periodo Preconsciente”, previo a la aparición de The Beatles y Bob Dylan, llamado el “Periodo de Ruptura” considerando hasta 1967 y finalmente los años hasta 1971, denominado el “Periodo libertario”, siendo esta primera parte la etapa más brillante del rock.
  

El Grito del Amor, Portada
       bob dylanledzeppelin-stairway to heavenfrankzappa-elrockesunfraudesoundgarden-jesus christ posemetallica-fade to black  Portada y Galería de Textos seleccionados, extractos.

La segunda parte, llamada ‘La Vida es Real’ abarca el periodo setentero en 2 periodos denominados “de reflujo” y de “reciclaje”, de acuerdo al estancamiento creativo producido en este periodo, claramente más oscuro y menos comprometido con los sucesos sociales de la época.
La tercera parte se remonta a los años 80, con el posmodernismo y los factores que influyeron en la decadencia del rock como la música generacional, dando paso a otros ritmos derivados, apoyados por la maquinaria del mercado.
La cuarta parte, no incluida en la primera edición, se refiere a los 90, mientras que la quinta toma al Rock Chileno en todas sus épocas y las traspola con lo descrito anteriormente. Se agregan también algunos apéndices actualizados.
No quiero adentrarme en la obra en si, sino que recomendarla absolutamente como un referente musical obligado, con un lenguaje cercano y claro, indispensable en la biblioteca de todo rockero.

 

El rock, su historia autores y estilos

Ahora, llego a mis manos otro libro de Fabio Salas, titulado “Rock: su historia, autores y estilos”, editado el año 2009, que en sus casi 200 paginas se encarga de revisar los principales exponentes de los estilos que dieron origen y se han desarrollado dentro del rock, o cercano a ello. Salas se da el trabajo de resumir los hechos históricos de las décadas desde los años 50 que fueron marcando las respuestas musicales a tales acontecimientos a través de los años. A diferencia de “El Grito del Amor”, en esta ocasión se hace alusión a los artistas más destacados y su discografía recomendada, siendo más una guía para iniciados y curiosos que una historia temática, como se autodenomina el libro anterior. En esta publicación, los segmentos se dividen por décadas, y por estilos, los que a través de los años se fueron diversificando hasta llegar al momento actual tan disperso. Los inicios desde el blues y el tin pan alley; el rock and roll, el blues blanco, el beat, el folk-rock, el pop ingles, la psicodelia, el rock progresivo, el punk, el trash, heavy metal, funk, reggae, soul, rock femenino, el grunge, todos estan incluidos y revisados de una manera clara y precisa.

El Rock, portadael rock, portada interior  jimi-hendrix hardrock-led zeppelin pop ingles discografia stones
Portada y Galería de Imágenes.

Es también un recurso obligado, personalmente me encontré con bastantes descripciones interesantes, con grupos desconocidos para mi, pero que Salas los considera fundamentales, a los que le echare un vistazo. Es una manera de ir descubriendo antiguos artistas, conocer los orígenes y escarbar en el pasado de este movimiento que ya lleva 50 años. Es parte de la historia y es también parte de comprender el actual estado de la música.

Por eso, no dude en buscarlos y pedirlos, son un material recomendadísimo para todo amante de la música. Sus precios son bastante similares, pueden buscarlos en:
- El Grito del Amor [buscalibros.cl] - [google books] - [editorial lom]
- El Rock: su historia, autores y estilos [feria chilena del libro] - [usach]

Otras obras de Fabio Salas son:
- Aguaturbia: una banda chilena de rock
- La primavera terrestre. Cartografía del Rock Chileno y la Nueva Canción Chilena
- Utopía. Antología lírica del rock chileno

además, su ultimo libro, titulado “Incendiemos el Supermercado” puede ser descargado gratuitamente en el sitio de LaVagoneta, puesto a disposición de todos en formato pdf por el propio autor.

Entrevistas:
- 2009 en el sitio remediopalamente.com en este enlace
-  2003 en el diario La Nacion

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6.10.09

Los mejores discos del siglo, segun Pitchfork

Pitchfork, la revista musical con tendencia a lo indie, ha publicado recientemente una lista de los mejores discos de esta década que ya termina, es decir, desde el año 2000 en adelante, en otras palabras: lo mejor de lo que va de siglo.

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Como ya mencione, su tendencia a lo indie y el hecho de que hace mucho rato no aparece una banda que nos vuele la cabeza o una tendencia realmente novedosa hacen que de una lista de 200 mejores discos de estos 10 años uno se sienta realmente un anacrónico, perdido en el espacio o algo por el estilo por desconocimiento general de los nominados. Bueno, personalmente no soy fan de potq.cl ni de indie.cl ni de modas insustanciales y pasajeras. Pero de todas maneras, es un buen ejercicio revisar la lista para saber que tanto esta uno dentro de “la onda” o si realmente son contadas con una mano las bandas que se pueden encontrar en nuestra discografía, es decir, que realmente nos importe un carajo estar o no “en la onda”.

Veamos, comenzando desde el lugar 200, el primer “conocido” aparece recién en el lugar 135, hay otros como Pulp, Artic Monkeys o Air que se conocen por nombre al menos, pero no entran en la categoría de conocidos, no están en mis discos y otros como un tal “Ricardo Villalobos” que ni en pelea de perros.  (pueden descargar los discos desde taringa en los enlaces bajo cada comentario)

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El disco en cuestión es el ( ) de Sigur Ros, editado el 2002, uno de aquellos discos preferidos para las noches de invierno melancólicas o para aquellos momentos en que necesitas viajar a través de la música a lugares en tu mente donde solo los islandeses saben llevarte. Sin duda se merece un lugar dentro de los mejores 200.
Encumbrados en el lugar 8 aparecen también con su disco “Agaetis Birjun” de 2000.
[discografia]

qotsa-songs-for-the-deaf
Inmediatamente después aparece la banda de Nick Oliveri y Josh Homme ´Queens of the Stone Age’ con su disco del mismo año, titulado “Songs for the Deaf” (Nº 134) . El disco, editado en forma de un gran viaje por el dial, es uno de los mejores de aquel año, siguiendo el éxito de “Rated R” la banda nos entrega una gran coleccion de canciones pegajosas, delirantes y repletas de la energia pura del rocanrol, riffs simples, directos y punzantes, un bajo hipnotico y la bateria potente en el estilo inigualable de QOTSA.
[consiguelo] [version instrumental]

mastodon-leviathan



El salto es entonces hasta el 126 con “Leviathan” de Mastodon (2004), los norteamericanos que han llegado a reinventar el metal con elementos progresivos y un tinte sabático realmente notable. Si usted, estimado lector, es un amante del buen metal, con armonías y alejado de las inentendibles voces guturales, le recomiendo conozca a esta banda.
[leviathan]

 

pj-harvey-stories


Nos saltamos un lugar y nos vamos directo al 124 con la musa norteamericana Polly Jean Harvey, más conocida como PJ y su disco del año 2001 “Stories From the City, Stories from the Sea”, un álbum con canciones alegres, pegajosas y energizantes, además con el plus de tener como invitado al líder de Radiohead,  Thom Yorke en ´This Mess We´re In’.
[disfrutalo] [minidocumental]

 

bjork-vespertine


Seguimos con las musas y Bjork en el lugar 92 y su disco 2002 “Vespertine”, un disco donde la voz de la pequeña islandesa deslumbra de una manera especial como en toda su discografía y se acompaña de melodías pausadas y agradable. Todo un placer escuchar este disco.
[vespertine]

 

 


beck-sea-change


El puesto 82 es para el multifacético Beck y su melancólico disco de 2002 “Sea Change”, donde el cantante se despoja de toda su sicodelia para mostrar la intimidad que significo terminar una relación de 5 años y lo que para el significo tamaña perdida. Sin duda un disco recomendadisimo pero no apto para corazones partidos.
[sea-change]

 

tws-elephant

The White Stripes en el puesto 74 con “Elephant” de 2002, y en el 12 con “White Blood Cells” de 2001 dan cuenta de la peculiaridad de marcar un estilo a partir de crear sus canciones en base a sus 2 integrantes, además hermanos y como estandartes de una generación algo decaída en la originalidad. Notable también es el uso de solo 3 colores en todas sus caratulas y el arte asociado a la banda, tal como este blog, el rojo, blanco y negro son sus únicos aliados, así como la guitarra, la batería y la voz.
[elephant] [white blood cells]

portishead-third


Uno de los ‘nuevitos’ aparece en el puesto 71, con Portishead y su regreso discográfico en 2008 con “Third”, realmente un disco notable, oscuro y brillante a la vez, con la sentida voz de Beth Gibbons es sin duda uno de los mejores del año pasado.

[third]

 


yeah-fever-to-tell
El disco debut de Yeah Yeah Yeahs, “Fever to Tell” editado el 2003, muestra innegable de la potencia y el sello característico de la banda, su mezcla de punk y rock, con canciones que podrian ser ya catalogadas de clásicos del nuevo siglo como ‘Date With The Night’, ‘Tick’ o ‘Maps’. 

[disfrutalo]

 

radiohead-kida
Caso aparte es el de Radiohead, que esta presente en el lugar 34 con Amnesiac (2001), en el lugar 21 con “In Rainbows”(2007) y en el primerisimo lugar con su disco 2000 “Kid A”. No es sorpresa en realidad que los britanicos han mantenido intacta su calidad y cada lanzamiento se convierte de inmediato en un top ten del año fijo. Asi mismo, en el ranking de los 90, Ok Computer es el ganador.
[kid-a] [amnesiac] [in-rainbows]

 

Menciones honrosas para:
Low – Things We Lost In The Fire del año 2001 en el lugar Nº 117)
The Beta Band – Hot Shots II (2001) Nº 118
Sonic Youth – Murray Street (2002) Nº 108 
Fugazi – The Argument (2001) Nº 45
Yo La Tengo - And Then Nothing Turned Itself Inside-Out (2000) Nº 37
Modest Mouse - The Moon & Antarctica (2000) Nº 6

Un buen ejercicio que nos sirve para repasar y reescuchar algunos grandes discos de los últimos años. Revisen también en la página de Pitchfork los rankings que han realizado de las décadas anteriores, desde los 60 en adelante, no son perfectos en realidad, pero sirven de muestra para eventualmente armar nuestro propio ranking, donde estaría por lo menos dentro algún disco de Black Rebel Motorcycle Club o Nine Inch Nails, bandas que nos visitaron hace un año exacto y que no aparecen por ningun lado, por nombrar a algunos.

[Ir al Ranking de los Mejores 200 del 2000 al 2009]

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