Black Label Society : Live in Wembley 2007

El carismático guitarrista ha hecho noticia este mes debido a su alejamiento de la banda de Ozzy Osbourne, quien dijo que su material se estaba pareciendo demasiado a Black Label Society. Esas fueron las declaraciones que iniciaron una serie de entredichos entre Zakk Wylde y Ozzy, luego de los cuales lo único que queda claro es que no seguirán trabajando juntos, luego de 21 años, cuando Wylde reemplazo en la banda a Jake E. Lee.
Segun publicaron ayer en blabbermouth, Wylde dijo en una entrevista radial en Oregon, entrevistado acerca de su futuro por Carl Sundberg:

“…seré honesto contigo. El jefe (Ozzy) ni siquiera me ha llamado, entonces yo digo… estoy como… no se que va a pasar ahí. Estamos haciendo esto juntos o no? Cuando me hago estas preguntas, voy, llamo al jefe. Cuando el lo diga, podemos entonces volver’ Entonces es como… te amo, hombre. Lo que sea que tu quieras, esta bien. Pero  si vamos a hacer esto, entonces hagámoslo y pateemos algunos traseros. Pero si tu no quieres continuar, entonces avísame. Llámame, hombre. Dime que diablos esta pasando. No se que diablos esta pasando ahí. Estábamos trabajando en el nuevo disco, volveríamos en Septiembre y trabajaríamos en terminar las grabaciones. Y luego se suponía que haríamos la gira. Yo digo, es como, amigo ¿no quieres tocar más conmigo? Bien. Toca con quien diablos tu quieras. Me importa un carajo. Como si me fuera a poner celoso o algo así. Pero sabes que? hey, levanta el teléfono, llámame y dime que diablos esta pasando. ¿Terminaste conmigo? Correcto..Digo, es como… todo suena demasiado a Black Label?? … supongo que todo sonó a Black Label desde que empecé a tocar contigo,  cuando yo tenia 19 años. Era el mismo tipo de ahora, no se de que demonios estas hablando”

El audio de esta confrontacional y telenovelesca entrevista (traducida de manera express) pueden oírlo y descargarlo aqui. Esto parece que seguirá por mucho tiempo. Mientras Ozzy sigue haciendo comerciales para celulares.

Por otra parte, Zakk Wylde tendrá una aparición en la película llamada ‘Bones’ (que no tiene nada que ver con la serie que transmite Fox) que será estrenada en 2010.
En lo musical, actualmente se encuentra en Youngstown, Ohio (según cuenta en su twitter) de gira de soporte de su disco de grandes exitos titulado ‘Skullage’  Tambien se ha dicho que estaria trabajando en un nuevo disco de su banda más prolifica a la fecha, de quien les traemos en esta ocasion un concierto del año 2007 en el Wembley Arena de Londres.

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01 - Intro - New Religion
02 - Long Time
03 - Zakk Solo 1
04 - Sufferin Overdue
05 - Bleed For Me
06 - Suicide Messiah
07 - Fire It Up
08 - Zakk Solo 3
09 - Black Mass Reverends
10 - Concrete Jungle - Zakk Solo 4 - Stillborn

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Velvet Revolver : Live in Buffalo 2007

Esta semana fue el turno de Slash lanzando criticas en contra de Scott Weiland: “es como George Bush, me gusta más ahora que no esta” fueron las palabras del guitarrista ex Guns N’ Roses, que se prepara para lanzar un nuevo disco en solitario. 
Este registro fue grabado en el centro de las artes Darien Lake de Buffalo, ciudad de Nueva York el 16 de agosto de 2007. La particularidad de que una mega-banda ofrezca un show es la cantidad de grandes canciones de las que disponen para realizar de las bandas antecesoras, llámense estas Guns N’ Roses y Stone Temple Pilots sobre todo, además de todos los grandes temas de la breve discografía de  Velvet Revolver.

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01. Intro + Let It Roll
02. She Mine
03. Sucker Train Blues
04. Do It For The Kids
05. Superhuman
06. Big Machine
07. Pills Demons Etc
08. Vasoline
09. The Last Fight
10. Interstate Love Song
11. Patience
12. Gravedancer
13. Just 16
14. It's So Easy
15. Get Out The Door
16. Fall To Pieces
17. She Build Quick Machines
18. Set Me Free
19. Mr.  Brownstone
20. Sex Type Thing
21. Wish You Were Here
22. Slither

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Simplemente ‘Julia’

Este post se me ocurrió ayer, al ver en un noticiero matinal el santoral del día. De inmediato se vino a mi cabeza aquella canción de The Beatles llamada 'Julia', perteneciente al llamado 'Disco Blanco'.  Las inspiraciones a veces vienen de cosas tan triviales como esa.

La historia de la canción se remonta al viaje realizado por los Fab Four a la India, a ver al Maharishi, desde donde surgieron la mayoría de las inspiraciones del disco homónimo “escribimos toneladas de canciones en ese viaje” diría Lennon en 1980.  Fue en aquel viaje donde aprendió la técnica de guitarra denominada ‘finger-picking’ (o ‘travis picking’).

Esta técnica la utilizo para componer 'Julia' según contaría en 1994 Paul McCartney, agregando que esta la aprendió del músico escocés Donovan ,el ‘Bob Dylan británico’ según algunos lo llamaban en los inicios de su carrera.

La canción compuesta por Lennon (aun cuando la convención indique que fue coescrita con Paul) esta dedicada a su madre (Julia Lennon, fallecida a los 44 años de edad atropellada por un policía ebrio) según la versión más aceptada, pero también aludiendo a su naciente relación con Yoko Ono de acuerdo a interpretaciones que relacionan la frase “Ocean's child, calls me" con el significado de Yoko en japonés: 'niña del oceano'. También existen versiones que dicen se la habría dedicado a su hijo Julián, que tenia en esas fechas cerca de 5 años (nacido del matrimonio entre John y Cynthia). En palabras del autor, en 1980 aclararía:

"Julia era mi madre. Pero fue una combinación de Yoko y mi madre unidas en una sola persona”

Según la interpretación de The Beatles Bible, ‘Julia’ es para Lennon una especie de exorcismo de años de dolor y pesar por haber perdido a su madre, marcando el punto donde deja al descubierto su alma luego de pasar muchos años escribiendo canciones alusivas a la figura de madre/amante. Al encontrar en Yoko un amor que igualara al de su madre, entonces su alma se descubre al encontrar una nueva musa inspiradora.

Dentro de la historia del mítico disco de la portada blanca esta es la primera canción en que Lennon interpreta solo, acompañándose nada más que de su guitarra, cerrando el primer disco de una manera magistral. Dentro de la historia de la banda de Liverpool, fue la única en tal condición.

La canción también hace referencia a un poema de Kahlil Gibran titulado ‘Arena y Espuma’ (‘Sand And Foam’, en inglés) en sus primeras líneas:

"Half of what I say is meaningless
But I say it just to reach you, Julia"

 

“La mitad de lo que digo no tiene sentido
Pero lo digo sólo para llegar a ti, Julia”

Mientras que el poema original dice:

"Half of what I say is meaningless;
but I say it so that the other half may reach you."

 

“La mitad de lo que digo no tiene sentido,
pero lo diré para que la otra mitad pueda llegar a ti”

Más adelante en la canción, la referencia continua, cuando dice:

“When I cannot sing my heart
I can only speak my mind, Julia”

 

“Cuando no puedo cantar con el corazón
Sólo puedo decir lo que pienso, Julia”

siendo la creación de Gibran:

"When life does not find a singer to sing her heart
she produces a philosopher to speak her mind,"

 

“Cuando la vida no encuentra a alguien que haga cantar a su corazón,
ella produce un filosofo para decir lo que piensa”

La canción, como la gran mayoría de las canciones de The Beatles, ha sido versionada por un gran numero de artistas, incluyendo al hijo de John:  Sean Lennon.
Pedro Aznar en su disco ‘En Vivo’ de 2001 realiza una versión muy apegada a la original.
También cuenta la leyenda que esta era una de las canciones preferidas de Kurt Cobain, quien era un gran admirador de Lennon. Según cuenta Butch Vig, productor de Nirvana, Kurt solía tocar ‘Julia’ durante las sesiones de grabación de ‘Nevermind’ en 1991.

Como ocurre en cada canción de The Beatles, especialmente en sus últimos trabajos, se esconde una gran historia, que invito a ustedes a descubrir y a escuchar este gran disco, sin duda uno de los mejores de la historia del rock.

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Soundgarden : Live At The Brixton Academy 1997

Mientras Chris Cornell se aprovecha de la muerte de Michael Jackson para tratar de vender su pésimo disco, han surgido estos días rumores de una posible reunión de Soundgarden. Lo cierto es que los miembros originales se han reunido para editar una colección de lados b y rarezas de la banda. Mientras, es bueno recordar viejos y buenos tiempos y el registro de una actuación en el mítico recinto ingles en el año 1997, el ultimo año que estuvieron juntos Cameron, Cornel, Sheperd y Thayil.

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01. Spoonman
02. Searching with my good eye closed
03. Let me drown
04. Pretty nose
05. Burden in my hand
06. My wave
07. Ty Cobb
08. Black hole Sun
09. Outshined
10. Mail man
11. Drawing flies
12. Blow up - The outside world
13. Kickstand
14. Slaves & bulldozers
15. Jesus Christ pose

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Tool : 72826 (demo)

Este material fue editado en casete el año 1991 y es el primer demo de la banda autosindicada como '”los catalizadores del proceso de encontrar lo que sea que necesites, o lo que sea que estés buscando". La banda por estos días se encuentra en uno de sus habituales recesos, los que pueden durar hasta 5 años entre las ediciones de cada disco. Se dice también que la idea de la banda es realizar una película luego de este receso, con 2 enfoques tentativos, uno conceptual y otro que registre a la banda en vivo.

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01. Cold and Ugly (Demo)
02. Hush (Demo)
03. Part Of Me (Demo)
04. Crawl Away (Demo)
05. Sober (Demo)
06. Jerk-Off (Demo)

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The Gathering estrena video de ‘All You Are’

 

La banda holandesa ha estrenado el video correspondiente al primer single de su disco ‘The West Pole’ editado en mayo pasado. La canción titulada ‘All You Are’ compuesta por René Rutten (música) y Silje Wergeland (letras) es el tercer track del disco donde esta ultima hace su debut en las voces luego de la partida de Anneke. El video contiene algunas imágenes en vivo de las presentaciones de la banda en el festival Graspop Metal Meeting 2009 y según palabras de la banda desean seguir haciendo videos de las nuevas canciones. (via www.gathering.nl)

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Silverchair : Diorama Launch (Live in Sidney)

Concierto registrado el 1 de abril de 2002 en Sídney, como parte de la gira promocional de su disco ‘Diorama’ del año 2001. Este disco circula también con el nombre de ‘Live at the Wireless’. Pueden encontrar más discos en vivo de la banda australiana en este link que recopila archivos de presentaciones desde 1994 a 2007.

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01 - World Upon Your Shoulders
02 - After All These Years
03 - Without You
04 - Emotion Sickness
05 - Miss You Love
06 - Lever
07 - Paint Pastel Princess
08 - My Favourite Thing
09 - The Greatest View
10 - Do You Feel The Same
11 - Ana's Song
12 - One Way Mule

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Felices 20 Años Radio Futuro!!

La única radio del rock en un país plagado de rockeros (y muchos mas que creen serlo..jaja) esta de aniversario, cumplen 20 años y han invitado a sus seguidores a compartir sus historias relacionadas a la radio.  En esta tónica me puse a hacer memoria y son varios los recuerdos, algunos personales y otros de anécdotas o programas memorables que han pasado por la radio.
En un principio, cuando uno empezó a escuchar música por allá a principios de los ‘90, al mismo tiempo nacía la radio Rock&Pop, que para uno era la gran novedad luego de una infancia marcada por éxitos de la nueva ola o cosas por el estilo. En esos tiempos uno al pasear por el dial (no se si zapping sea un termino apropiado) se quedaba en la Futuro hasta que las canciones muy añejas lo aburrían, claro, cuando uno es adolescente no esta muy abierto a escuchar música que supuestamente ‘nadie escucha’, o por lo menos tus amigos y con quien compartes gustos. Luego vino la mítica Radio Concierto, Rock y Guitarras, en sus cortos años de vida se transformo en memoria fija ya en el tiempos que la tecnología permitía grabarlas en tu personal stereo o en tu equipo. También estaba fija la Radio Futuro, que aun seguía con una parrilla a veces repetitiva y que cansaba el oído ante la frescura que la Concierto le impregnaba a su programación mostrándonos bandas nuevas como The Gathering, Godsmack, Korn, La Renga, Deftones, y tantas otras. La misma frescura que los llevo a no transar y finalmente desaparecer.
Ahí fue cuando la Radio Futuro quedo como el único estandarte del Rock en el dial, con algunas excepciones de programas dedicados en otras radios como Tiempo o Zero. Algo de esa frescura y de renovación musical, acorde a los tiempos llego con la incorporación de Alfredo Lewin y sus programas de 4 a 6, donde analizaba semanalmente discos conceptuales de la historia del rock, gran segmento para conocer las historias tras ‘The Wall’ de Pink Floyd, ‘Scenes From A Memory’ de Dream Theater,  ‘Antichrist superstar’ de Marilyn Manson, ‘Tommy’ de The Who y tantos más.
Fue en esa época, año 2000 que en ese programa ( ‘Frecuencia Rock’ creo que se llamaba), que sorteaban semanalmente una beca completa para estudiar en el Preuniversitario Pedro de Valdivia. En una de esas semanas fui el ganador, un gran premio que para alguien que no tenia las lucas para costear tamaña inversión agradecí mucho, el cual me dio el empujón para entrar a la universidad luego de lograr un gran puntaje y me permitió convertirme luego en el profesional que soy ahora. 
En esos mismos años recuerdo también el día previo al año nuevo del 2000, la cuenta regresiva de los 100 mejores temas de la historia, que sintonice todo el día hasta casi el ultimo tema, que lo tocaron a las 12, cuando todos nos dábamos los abrazos respectivos.
Luego vendría otro gran programa, con Carlos Costas, en las noches de 11 a 12, donde regalaba  ‘estrenaba’ los discos nuevos antes que salieran, así uno los grababa en un cassette y los agregaba a la colección, jeje.
Memorable también es uno de los momentos de aquel programa cuando Carlos Costas, enrabiado con el equipo que reproducía los CD’s se le quedaba pegado, lanzando al aire y a todo pulmón un descargo cargado al chilenismo jajaja (lease ‘denom conchetumare siempre se queda pega esta wea’). Ese programa terminó quizás por el boom del mp3, que hacia mucho mas fácil conseguir los discos.
Recuerdo que pasaron por ahí Fernando Paulsen y Alejandro Guillier en un tiempo en que se intento mezclar la programación de la radio con la de Chilevisión y las noticias. Algo de eso quedo y fue un acierto para los rockeros que nos gusta estar informados.
Y en los tiempos más recientes, también han llegado nuevas voces a engalanar el dial con sus conocimientos, como Don Hernán Rojas y su ‘Ley del Rock’, un imperdible de la mañana, notable por su interactividad a través de facebook y el correo electrónico y también por su sección ‘Análisis Forense’ donde cada mañana estruja una canción para contarnos que hay detrás de su creación y grabación.
Rodrigo Ulloa y el vinculo del deporte con el rock en ‘Minuto 88.9’ y un programa que duro poco también que era notable y con música mas reciente llamado ‘Rock And Roll Highschool’.
Al ultimo quise dejar al maestro, al gurú del rock Don Sergio ‘Pirincho’ Cárcamo, que es una de los voces más respetables para hablar de música y que siempre ha estado en la radio desde que tengo memoria, y siempre es un agrado escuchar, sobre todo cuando habla con el mismo, jaja… Grande Pirincho!!
Notable también ha sido la cobertura en vivo de los conciertos: La Renga, Iron Maiden, haber sido la radio oficial de Black Rebel Motorcycle Club, una apuesta sin duda con una banda prácticamente desconocida en el país;  y también la campaña realizada el mes pasado para pedir que AC/DC venga a chile en el marco de su Black Ice Tour donde lograron juntar más de 70 mil firmas.

Ahora, ya con los años, la Radio Futuro se ha vuelto casi inseparable en el día a día, donde cada clásico que ponen al aire ya dejo de ser ‘aburrido’ como en los tiempos de adolescencia, y va tomando más peso cada vez. Da gusto escuchar a gente especializada educarnos en el rock y como decía un auditor el otro día ‘sacarnos de la ignorancia musical’ cosa que pocas radios hacen empujadas por las multinacionales a tocar lo que ellas les ordenan.
Siempre es un agrado compartir una pasion y sentir que existe una gran comunidad unida por ella, y el canalizador de todo esto es aquella gran radio llamada Futuro.

Larga vida al rock y a la Radio Futuro!!
Que Ozzy y los dioses del Olimpo del Rock los iluminen!! jaja
Felices 20 Años!!

Imagen Previa La Renga via Flickr @fotosradiofuturo
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AC/DC : Live from The Atlantic Studios 1977

Este era el disco que estábamos subiendo cuando nos dimos cuenta que nuestro anterior blog había sido borrado por razones que aun desconocemos, pero que suponemos. Es un registro no oficial en vivo de la banda australiana que canceló su visita a Chile por razones que todos conocemos.  En la grabación se aprecia la calidad enorme del fallecido vocalista Bon Scott y el inconfundible rock sucio y callejero de AC/DC.
Respecto a su frustrada visita, la semana pasada parlamentarios presentaron un proyecto para solicitarle a la Presidenta Bachelet que le ‘preste’ el estadio a la banda en Diciembre próximo. (via chileanskies.com)

01. Open
02. Live Wire
03. Problem Child
04. High Voltage
05. Hell Ain't A Bad Place To Be
06. Dog Eat Dog
07. The Jack
08. Whole Lotta Rosie
09. Rocker

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