29.11.09

Them Crooked Vultures : Them Crooked Vultures (review)

t2hem-crooked-vultures

Mucho se esperaba del gran megagrupo del 2009. La expectación era gigantesca y finalmente, luego de un par de adelantos llego el primer disco de la banda. Lo primero que uno podría comentar, dado el interés es si el resultado final logro alcanzar o igualar lo que de estos 4 fantásticos se esperaba. Claramente esto siempre será un comentario subjetivo, pero por mi parte puedo decir que no supero mis expectativas, no siendo un disco malo, al contrario, pero tal cartel de integrantes hacia presumir un producto de la calidad que si tiene, pero de la originalidad que carece.

tumblr_kogaotFKQm1qzanfco1_400Tiene buenos momentos, grandes momentos y momentos planos. Esto quizás este dado por que la suma de los pesos específicos al final termino anulando a más de uno. La batuta parece ser de Josh Homme, quien se toma las voces y la mayoría de las composiciones parece sacada de rarezas de Queens Of The Stone Age. Dave Grohl se mantiene en la batería y no parece tener mayor influencia en los temas, se extraña que no tome las voces más allá de los coros, lo que al final termina con perjudicar al disco por el registro mas bien plano de Homme. Por su parte John Paul Jones, resalta por agregar aquellos elementos clásicos al disco, lo que se esperaba, pero también entrampado en el vértigo que le imprime Homme a cada tema, que viene a ser el gran merito del disco al mismo tiempo, un disco siempre arriba, energético, y cargado a las guitarras y la batería.

El análisis es casi imposible abordarlo de una perspectiva de ‘grupo nuevo’, tanto por el pasado de sus integrantes como por el resultado tan parecido a este. Porque digo que Homme parece haber tomado la batuta? Simplemente porque la curva decreciente, o la tendencia a la baja en sus discos con QOTSA, odiosa y comparativamente hablando, partiendo desde el gran “Rated R” hasta el ultimo “Era Vulgaris” sitúa a este disco precisamente en un lugar muy similar a este ultimo. No pasa lo mismo con Dave Grohl y  Foo Fighters que su ultimo trabajo era un avance respecto a los anteriores. Y Zeppelin, siempre sera Zeppelin, el aporte de Jones no se puede escalar o comparar, tomándose más como una colaboración de uno de los más grandes bajistas de la historia.

Vamos por tema:

1. No One Loves Me And Neither Do I : fue el primer adelanto si mal no recuerdo. Comienzo prometedor con un tema que parece arrancar algo flojo aunque con un acorde zeppeliano muy característico y un coro muy bien acompañado por la batería, casi como ensayando en el garage, pero de pronto toma un cambio de ritmo que augura un buen disco, poderoso y agresivo, denso, casi sabáttico, muy stoner. El mejor tema del disco solo por aquel cambio de ritmo y un muy buen final.

2. Mind Eraser, No Chaser: Buen tema también, mucho más movido, potente y con coros entre Grohl y Homme, un rasgeo de guitarra a los que el ex Kyuss nos tiene acostumbrados, una batería siguiendo el compas a toda maquina y Jones dándole el toque clásico.Termina con un inexplicable trompeteo a lo QOTSA, parece raro aquí, pero en general marca la repetición de recursos ya trillados.

3. New Fang: el primer single. La batería marca los ritmos que siguen las cuerdas, como single es una buena muestra de lo  que la banda puede dar, con Homme cantando más inspirado que en la mayoría de las canciones y una cadencia clásica en los acordes que señala la calidad de los integrantes. [video oficial]

4. Dead End Friends: tiene un aire a Eagles of Death Metal y su metal a lo Beach Boys, playero, juguetón y casi bailable. El doble coro a lo QOTSA y una estructura de canción bastante ortodoxa. Buen tema, otro de los puntos altos. [ver video en vivo]

5. Elephants: comienza muy clásica, con un riff muy zeppelin, pero el vértigo se apodera de los acordes borrando todo rastro para luego decaer en un fraseo que se apodera de la canción y la vuelve plana. [video corto de la grabacion en estudio]

6. Scumbag Blues: otro buen tema, con una energía que ya se toma el disco, como decía anteriormente, sin pausas, sin descansos te lleva por el camino del buen rock a cada instante.

7. Bandolers: un tema mas lento que el resto con algunas pinceladas de gran rock. Tiene el merito de aquellas composiciones de Homme que son pegajosas, de esas que se pueden silbar fácilmente por la calle.

8. Reptiles: un tema bajo, los momentos más oscuros del disco, canciones que pueden hasta pasar desapercibidas por su monotonía.

9. Interlude With Ludes: ídem al anterior. recursos mas que utilizados y la voz de Homme que no potencia una canción con tintes de un zeppelin clásico que quizás instrumental hubiese tomado más peso.

tcv-liveThem Crooked Vultures en pleno concierto (via @pitchfork) 

10. Warsaw Of The First Breath You Take After You Give Up: más experimentación, un jam que desde su titulo anuncia un producto no tradicional, por decirlo de alguna manera, vuelven las distorsiones y se palpa la comunión entre los integrantes, un tema libre y que por meritos e improvisación se destaca.

11. Caligulove: en estas canciones se repite lo que desde la medianía del tracklist se ve, un disco parejo, con poca sorpresa y canciones si bien bien armadas no quedaran guardadas dentro de las favoritas, puntos bajos dentro del primer disco de la banda que según han dicho, ya se prepara para el segundo.

12. Gunman: esta canción tiene una base casi bailable, en tono rockero lógicamente, muy interesante y muy contagiosa. Otro de los “sabores” variados que contiene el primer trabajo de esta superbanda, aunque a Homme no le agrade esa denominación.

13. Spinning In Daffodils: el final del disco no defrauda, se avizora una experimentación tímida. Comienza con un piano (coincidencia con el final del disco de AIC), de pronto  se detiene, algunos rasgidos y comienza una semimarcha muy pegada, arrastrada y oscura. Existe un quiebre al final que repite la improvisación y maestría mostrada en el track 10 que le da un termino notable al este trabajo homónimo.

En síntesis, no es un mal disco,  es mas que “escuchable”, pero no viene a ser el salvador del rocanrol como muchos pregonaban (o como se podria presumir en uno de sus demos) sino otro disco más de grandes músicos que se juntan, como también paso con Chickenfoot o tantos otros. Them Crooked Vultures queda en deuda, se extraño quizás un arreglo de afinación, algún sello distintivo que uno pueda decir “eso es them crooked vultures”, sin embargo esta ms cercano a la frase “eso parece QOTSA mezclado con zeppelin”. No es una mala suma, solo que el resultado es muy simple y poco elaborado. 2+2 resulto dar 3, cuando se esperaba que diera mínimo 5.

them-crooked-vultures Wallpaper de regalo, click para agrandar y descargar

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17.11.09

Black Rebel Motorcycle Club : Live (DVD Review)

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Para quienes tuvimos la fortuna de ver el show que entrego Black Rebel Motorcycle Club en nuestro país en octubre de 2008, y también para ellos que han seguido su discografía, habrán notado que existe un elemento que los identifica y los caracteriza dentro del actual estado del rock. Ser simples y directos, sin adornos, sin dobles lecturas, sin falsas pretensiones ni fuegos artificiales. Honestidad podríamos decir, y se agradece.

Es entonces lo primero que uno puede inferir en este, su primer DVD oficial (y no oficial que yo sepa) al mismo tiempo que su primer disco en vivo. Claro, porque “Live” aquel simple y directo nombre se compone de 3 discos: un DVD con los conciertos registrados en Dublin, Glasgow y Berlín, un DVD con material extra y un CD de audio con las mejores canciones de los shows nombrados. Lo adquirí durante la semana pasada en la tienda “The Knife” del Eurocentro, casi de casualidad me lo encontré en vitrina durante una visita al centro de Santiago. No lo pensé dos veces y lo compre, $16.900 para un material con 3 discos es un precio bastante aceptable, lo que también se agradece, en una banda que no tiene mucho arrastre en chile, lo que podría pensar que su material sea mas costoso. Lo mismo con el concierto del Caupolicán, cuyo precio fue de unas accesibles 12 lucas, y general.

Pues bien, vamos con la reseña, por parte:

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tira1Disco #1 : El DVD en Vivo
Simple y directo. Así arranca el DVD al insertarlo en el reproductor, sin sponsors, sin adornos, directo a un simple menú que nos da 2 opciones: ‘Reproducir todo’ o ‘Lista de Canciones’.
Escogemos la primera y luego de algunas tomas que insinúan el comienzo de un viaje estilo beatnik, adentrándose de a poco en un recinto se escucha el rugir de la audiencia mientras se muestran unas breves imágenes tras bambalinas, para luego comenzar con un beat de batería que da pie para “Berlin” aquel gran tema de ‘Baby 81’ que continua pegada, tal como en el disco a “Weapon of Choice”.
Las transiciones entre temas se repiten en un juego de luces, y se aprecian nítidamente cada uno de lo momentos que la banda entrega en sus presentaciones, aquellos cargados al rock and roll sucio, para saltar y empujar como “Heart And Soul”, “Six Barrel Shotgun”, “Stop” o el gran himno “Whatever Happened to My Rock n’ Roll”, y también aquellos íntimos momentos en canciones como “As Sure As the Sun” (notable momento, del primer disco de la banda) , “Mercy” y la singularmente épica “American X”.
Nota aparte para la canción “inédita” del DVD, un cover de una vieja canción del artista británico Ewan MacColl llamada “Dirty Old Town”, grabada originalmente en 1949.  La canción, versionada también por otros grupos como U2, Rod Stewart y Tom Waits entre otros, es coreada por todo el publico, lo que provoca el agradecimiento de Robert Been.
También una mención, sin querer entrar en más detalles para no arruinar sorpresas, para la ‘interesante’ versión de “Promise” y el inicio ‘a lo Sigur Rós’ de “All You Do Is Talk”.
Técnicamente el juego de cámaras acompaña muy acertadamente los ritmos de cada canción, la cantidad también es acertada así como el tono de los colores usados, estrictos blanco y negro, con toques de filtros en tono azul, luces rojas y tonos sepias.


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Disco #2 : El DVD de extras
Que trae? En principio un menú igual de simple que el disco 1, pero con más elementos, entre los que están:
- 4 canciones extras en vivo en las mismas locaciones: “Need Some Air”,  “Stop”, “Ain’t No Easy Way” (con partida falsa incluida) y “Head Up High”.
- “Devil’s Waiting” en vivo en el Somerset House, en Londres el año 2007.
- El Making Of del video de “Weapon Of Choice”
- Las BBC Radio Sessions en Birmingham, registro visual de 3 canciones acusticas y una breve entrevista.
- “Rifles”, en vivo en el festival T in The Park, el 7 de julo de 2007, tocado por Robert Been con su guitarra al lado de la reja, tal como lo hizo en Santiago arriba de un taxi. Luego se le une Peter Hayes mientras lo fans extasiados corean y aplauden.
- “Feel It Now”, en una versión con improvisación lúdica incluida, durante la prueba de sonido en Dublin.
- “Howl Studio Sessions”, con 4 clips que muestran la grabación del tercer disco de la banda.
- El apocalíptico cortometraje musicalizado con aquel gran tema llamado “American X”.

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Disco #3 : El CD de audio, en vivo
Notable sonido tiene el cd, potente y muy limpio.
Extraño es, en principio, observar que el orden de las canciones no es el mismo del DVD aun cuando sepamos que son menos tracks. Pero eso no molesta y le agrega un valor especial a la experiencia, la mezcla hace que no repitas al menos el orden de las canciones al ver el DVD que al oír el CD.
La elección de las canciones es correcta con “pegadas” muy buenas y el comienzo con uno de los grandes temas de su disco ‘Baby 81’ con “Weapon Of Choice” y aquel pegajoso coro “i won’t waste my love on a nation”, nos invita a recordar aquel único concierto casi familiar y a disfrutar de este rock and roll que nos cautiva con su melancólica energía. Las canciones se suceden con más rapidez que el DVD y eso le da una dinámica distinta, ideal para disfrutar recorriendo las calles de la ciudad.

mindyourheadY el arte? 
Partiendo por la caja, es un muy buen empaque de los tres discos, se presume durable, caja plástica, envuelta en cartón con el arte que encabeza este articulo. Dentro cada CD en su lugar, el librillo y el sobrio blanco y negro con pequeños tintes rojos en el arte de cada disco.
El librillo, como suelen ser los que acompañan los discos en vivo, trae imágenes capturadas en aquella instancia, en los tonos ya mencionados, los rigurosos blanco y negro se turnan con algunos sepia en café y rojo, algunos tintes azulados en las fotos de la banda y sus integrantes individualmente.


 
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14.11.09

Esto no se trata de sólo rock…

A propósito de un articulo publicado el jueves pasado en grita.cl, acerca de la muy probable visita de Metallica a Chile es que quiero sumarme a esos dichos y colaborar desde esta tribuna para crear conciencia, considerar un par de conceptos, o simplemente para dar mi punto de vista.

entradas_ (@alforock flickr)

Primero un punto aparte, el titulo de dicha columna reza “Metallica Si,  Club Hipico No”. Lamentablemente este es un punto en el cual cualquier influencia que podamos ejercer seria infructuosa, dada la planificación de la ‘gira sudamericana’ con tales equipos y tales escenarios que ya es sabido es requisito de la banda para visitarnos. Por mi que lo hicieran 3 noches en el Arena Santiago, con escenario al centro y entrada general. Pero no lo veo probable que así ocurra.

metallica_escenario centroComo se veria el Arena Santiago asi? (vía @facebook-metallica) 

Lo que si puede ocurrir es algo más ‘socialmente ambicioso’ relacionado con el precio de las entradas y los factores ambienta;es y sociales que se relacionan con el accionar abusivo de las productoras. Esto puede servir como base, para colaborar con ciertas campañas, algo tímidas hasta ahora (como boicoticket) que en algún instante alerten acerca del sentir de muchos. No sería mala idea tampoco organizarse en serio y buscar apoyo en Radio Futuro, como paso con AC/DC. Si bien es arriesgado que un medio se lance contra una productora, es el fervor popular el que puede remecer este negocio y hacerlo un poco mas sensato. Pero primero volvamos a la idea y veamos un poco porque se produce esta situación.

Hecho #1 : La sobrevaloración de los artistas
Para nadie es un misterio como se maneja el mercado, como nos pueden llenar de carteles las calles, repetirnos las canciones en las radios e inventarnos que un artista es tan grande como Elvis (o Jesús) para que paguemos lo que a ellos se les ocurra. Si pudiéramos tener algún parámetro de comparación objetivo en un concepto tan subjetivo como el gusto seria ideal, pero de pronto me parece desconsiderado pretender cobrar los mismos valores o más altos por grupos que están recién comenzando (como Muse) a algunos que son iconos clásicos como Radiohead, por poner un caso. O comparando la misma banda y su plausible e interminable capacidad de componer y reinventarse en cada disco, con un banda que se junta solo para hacer giras sin componer siquiera un tema, como los ‘beatificados’ Faith No More.
No desconozco los meritos de las bandas nombradas y su aporte musical, el punto es que uno no pagaría por ejemplo $1000 pesos por pan fresco y $1200 por pan añejo. Es ilógico.

radiohead_chileRadiohead en Chile (@google imagenes)

En el caso de Metallica, suponemos, siendo la banda más grande del metal del planeta, habiendo sacado un disco que los hizo recuperar fans luego de más de 15 años y con un show de putamadre, se puede esperar que lo precios comiencen sobre los 40 mil pesos y quizas a que distancia.
Parte de esto se dio, en un principio en los grandes eventos (U2, Madonna), luego se paso a los artistas latinos (Luis Miguel, Bosé) y en algún punto se llevo a los conciertos de rock, con ejemplos tan extremos como los de Coldplay.

Hecho #2: El arribismo del ‘fan’
Esto es determinante. Es el factor con que los organizadores juegan a la hora de fijar un valor. Existe dentro de las tribus urbanas, desde antes que se les llamara así, el rockero. El rockero, en tiempos noventeros, era el estereotipo del joven chascón, pelo largo, chaqueta de mezclilla (cuero los más pudientes) y el personal stereo a todo volumen. Una figura muy basica en sus inicios, que producto de la masificación de los medios se fue especializando y diversificando, agregándose a los trashers, punks, metaleros y rockeros otros conceptos como los indie, los emo, aggrometal, alternativos, etc. La masificación de los medios, anteriormente alternativos fue creando entonces otro tipo de segregación en cuanto al poder adquisitivo de cada tipo de fan, existiendo entonces: el fan que lo escucha por la radio; el que tiene todos los mp3; el que compra 1 disco cada 6 meses; el que compra 6 discos al mes; el coleccionista de vinilos y ediciones de lujo y el que va a ver los conciertos a Europa. Esto no es algo nuevo ni inventado sino que viene a ser una extrapolación de las condiciones sociales imperantes en el país, la segregación, la brecha social y la desigualdad. Entonces no debería extrañarnos que el mercado, en un régimen capitalista, reaccione ante esto y acomode sus ganancias de acuerdo a la diversificación de los ‘consumidores’ de música. Esta diversificación genero una serie de castas de fans que sumado al concepto anterior derivo en la sectorización de las productoras en las ubicaciones de los conciertos, asumiendo que cada tipo de fan podría costear tal tipo de entrada y el mercado sonreiría entonces con sus bolsillos llenos y los fanáticos podrían compartir esa alegría por la hora y media que dura el show.

metallica presenation:Metallica
Metallica, DVD Nimes : edicion de lujo (@google imagenes)

No deja de ser paradójico el concepto de que los rockeros se dejen llevar por el mercado, entendiendo el origen de este estilo musical y el poder político que alcanzo en su mejor momento en los 60, específicamente en 1969, año de Woodstock y año maravillosamente prolífico en cuanto a grandes discos de la historia. Desconocer esto y dejarse llevar por las garras del mercado es entonces no entender realmente el concepto y dejarse llevar por modas, como dice BRMC “Without passion, you’re a fashion” (Sin pasión, eres una moda)

Hecho #3: El factor social
Esto es Chile. Un país subdesarrollado, con pretensiones de ser la niña linda del baile sudamericano, pero al fin y al cabo un país con muchos problemas que resolver. Podríamos nombrar, observando un poco las noticias (CNNChile, no LUN) por lo menos 10 gravísimos sin repetir ni equivocarnos.

Entonces, como es posible, me pregunto, que una entrada a un espectáculo pueda ser equivalente a 1 sueldo mínimo, o a la mitad, o a un tercio, o a un cuarto donde ya me parece exagerado. Y como hay gente que pueda pagarlo? Ahí entonces entra el tema de la desigualdad, el endeudamiento y la publicidad….

“La culpa es de la publicidad,
hace que quieras siempre más y más,
la plata no te alcanza, la vida es tan cara
y tu también quieres gozar”
(Fiskales Ad-Hok)

… Si no se genera esta conciencia social desde cosas que pueden parecer tan mínimas y que son vistas siempre desde un punto de vista egoísta, como un concierto, entonces no podemos pretender que una campaña política este a la altura de lo que el país demanda, que un candidato proponga ideas en su discurso, o por ultimo darnos el lujo de votar nulo. Solo estamos fomentando, a través de nuestro fanatismo ignorante y desproporcionado que las cosas sigan igual.

No pues, esto no se trata de solo rock, sino como este puede ser la banda sonora de una vida que soñamos.

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11.11.09

Pink Floyd : Tear Down The Wall (Live at Dortmund 1981)

poster

Sin duda el concepto detrás del disco editado en 1979 por Pink Floyd tiene un trasfondo con múltiples interpretaciones y significados. Uno de los más aceptados, y descrito por el mismísimo compositor de tamaña obra: Roger Waters.

“ la idea para hacer "The Wall" vino de estar diez años viajando, haciendo shows, y pienso que particularmente en los últimos años '75 y '77 cuando tocábamos para grandes audiencias, algunos de los cuales eran nuestra vieja audiencia que nos iban a ver tocar, pero la mayoría estaban ahí solo por la cerveza, en grandes estadios, y consecuentemente se volvió algo así como una sensación de enajenación hacer lo shows. Tome conciencia de una pared que se había formado entre nosotros y nuestra audiencia así que este disco empezó como una expresión hacia esos sentimientos.

 

…la gente de la que uno esta consciente cuando esta arriba de un escenario son las primeras 20 o 30 filas de personas. En una gran recital, donde se esta usando lo que se le suele llamar "festival seating" la gente tienden a estar todos apretados, meciéndose como locos y es muy difícil tocar bajo esas circunstancias de gritos, tirándose cosas y pegándose entre ellos,con el ruido de los fuegos artificiales, etc.

 

Pero al mismo tiempo siento que esta es una situación que nosotros mismos hemos creado por nuestra codicia, si tocas en grandes estadios, la única razón para hacerlo es para hacer mucho dinero.”

 

entrevista dada a Tomy Vance a fines de 1979

Paradójico podríamos decir, ya que lo que comenzó como una respuesta a lo que eran los grandes conciertos y lo que ellos los distanciaban de su publico, finalmente se torno en una de las más grandes y ambiciosas obras concebidas en la historia del rock, posteriormente con shows monumentales que develaban los conceptos detrás de cada canción y la película  dirigida por Alan Parker.

Respecto al concierto temático, tan grande es la paradoja que este no pudo presentarse mas de 10 veces en vivo, ya que el tamaño del montaje era tan enorme que eran pocos los estadios que podían acogerlo. Esto se retrata en el documental “7 Ages Of Rock”, donde se muestran imágenes pocas veces vistas del show, realmente excelentes, con momentos notables como en “Good Bye” que muestra a Waters cantando la ultima frase, y un ladrillo cierra completamente una muralla de bloques de “aislapol” separando a los músicos de la audiencia.

Este concierto es del 19 de febrero de 1981, grabado en la localidad de Westfalenhalle, en Dortmund, Alemania, país que por estos días celebro el aniversario numero 20 de la caída del Muro de Berlín.

tear-down

[DESCARGAR CD1] - [DESCARGAR CD2]
Disc 1:
1. Intro (Spoken In German)   
2. In The Flesh 
3. The Thin Ice  
4. Another Brick In The Wall (Part 1)  
5. The Happiest Days Of Our Lives  
6. Another Brick In The Wall (Part 2)  
7. Mother 
8. Goodbye Blue Sky  
9. Empty Spaces  
10. Young Lust  
11. One Of My Turns  
12. Don't Leave Me Now  
13. Another Brick In The Wall (Part 3)  
14. Goodbye Cruel World  

Disc 2:
1. Hey You   
2. Is There Anybody Out There?   
3. Nobody Home  
4. Vera   
5. Bring The Boys Back Home   
6. Comfortably Numb  
7. The Show Must Go On  
8. In The Flesh  
9. Run Like Hell   
10. Waiting For The Worms  
11. Stop  
12. The Trial  
13. Outside The Wall

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25.10.09

The Gathering : Passengers In Time

musicalLa banda holandesa esta de aniversario, 20 años cumplió el pasado 23 de octubre desde que Hans y Rene Rutten se unieron al vocalista Bart Smits para dar forma a The Gathering, cuyo nombre proviene de una frase pronunciada en Highlander, la pelicula, que a René le pareció interesante para el nombre de su banda. El resto es historia, que repasamos en fotos de sus diversas formaciones:

TheGathering1-1

Primera alineación de la banda,: Frank Boeijen (teclados, piano); Hugo Prinsen Geerligs (bajo, flauta, triangulo); Hans Rutten (batería);  Rene Rutten (guitarra eléctrica & acústica); Bart Smits (voces); Jelmer Wiersma (guitarra eléctrica & acústica de12 cuerdas); Marike Groot (vocals); Henk van Koeverden (teclados) 
Extraído de http://www.myspace.com/thegathering89to92

The Gathering 90s

 Formación noventera: Renne Rutten, Hans Rutten, Frank Boejien, Hugo Priensen  y Anneke van Gierbergen (voces) en la etapa más brillante de la banda, hasta ahora.

The Gathering

 Formación desde 2004 a 2008: se une a la banda Marjolein Kooijman en el bajo, en reemplazo de Hugo.
The Gathering thewestpole_promo_18Formación Actual, luego de la ida de Anneke, Silje Wergeland toma las voces (hay un cierto parecido entre esta foto y la anterior, como en el primer video de Silje con el de ‘leaves’ de Anneke) 

Un pequeño viaje en el tiempo, que nos sirve para presentar el disco, que no es propiamente tal un disco de la banda, sino más bien un proyecto en que participaron solo 3 integrantes de ella por alla por 2004 (Anneke, Rene y Frank) y cuyo origen se resume en esta cita:

 

“Resulta que a un Profesor de Historia de Holanda que se llama Wim Kratsborn se le ocurrió lanzar un proyecto audiovisual onda CD-ROM para enseñar (obvio) Historia en las escuelas de por ashá, de una manera diferente, es decir que aparte de los choros que todos nos tenemos que aprender, las clases tuvieran un poco de exploración multisensorial. Entonces pues la idea derivó en acompañar las clases con música, cuya composición estuviera basada en el “temario” y recorriera las diferentes etapas de la sociedad contemporánea. So este monito contactó a los TG, que claro que por supuesto que salieron al quite, dijeron que sí, y grabaron esta belleza. Tan tan.”


fuente: noisevere.net

Pues disfruten este viaje en el tiempo, comenten y descarguen. También envíenle saludos a la banda por sus 20 años a través de twitter, myspace, facebook o una tarjeta a su dirección postal según aparece en su pagina oficial

[DESCARGAR]
01 - Deer Hunter
02 - The Philosopher And The Soldier
03 - Every Day Is Like A Thousand Years
04 - Mediaeval City
05 - New Horizon
06 - Golden Age
07 - Talking About The Revolution
08 - Lost In Munch's Scream
09 - Thunder Without Frequencies
10 - Coldwar Kid
11 - Anachrone Circles

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24.10.09

Alice In Chains: Black Gives Way to Blue [review]

Estaba un poco quedado con escribir acerca de este disco, demás esta decir que sin duda es uno de los mejores del año, cargado de excelentes riffs y buenas baladas demostrando que la calidad de la banda sigue intacta, aun cuando perdieron a uno de sus miembros fundamentales hace ya 7 años. por lo que seria un desaire no dedicarle unos párrafos.

AIC_COVER

El ultimo disco que publicaron fue el homónimo “Alice In Chains” en 1995, ya cuando el fallecido vocalista mostraba una preocupante adicción por la heroína. Posteriormente vendrían discos en vivo y compilaciones con algunas nuevas canciones que apuntaban a que la banda volvería a grabar un disco, pero nada de eso ocurrió hasta mayo de 2002 cuando Stayley muere producto de una sobredosis. Luego de la muerte de Layne Stayley, la banda pareció extinguirse definitivamente hasta que en 2005, los miembros restantes (Jerry Cantrell,  Mike Inez y Sean Kinney) se juntaron para una serie de conciertos a beneficio de las victimas del Tsunami en Asia ocurrido en 2004. Luego de eso, la reunión “en serio” se produjo en un programa de VH1, cuando tocaron algunos temas con Phil Anselmo en las voces y estrenaron también a quien se convertiría en el reemplazante de Stayley: William Duval, ex vocalista en bandas de baja reputación.

Vamos con la música, el disco arranca con “All Secrets Known” y comienza, casi ceremonialmente con una frase escogida (creo) para ser la ´primera palabra´de este regreso.

Hope,
A new beginning
Time,
Time to start living -
like just before we died.

There's no going back to the place -
We've started from.

Hurt,
Falling through fingers.
Trust,
Trust in the feeling -
there's something left inside.

“Un nuevo comienzo, el tiempo de comenzar a vivir, tal como antes morimos. No hay regreso al lugar de donde partimos. El dolor se nos va entre los dedos. Confía, confía en el sentimiento de que algo quedo adentro”

Sin duda una declaración de principios, lo que los impulsa a seguir como banda, a apartar el dolor y dejarlo irse entre los dedos, como las cenizas que se lanzan sobre el lecho del compañero perdido, y asumiendo que no hay regreso, no sirve de nada seguir lamentándose cuando la música que los unió aun esta ahí y son solo ellos quienes pueden hacerla renacer.

Luego sigue la genial “Check My Brain”, que comienza con un riff endemoniadamente sabático que se apodera de tu atención al primer acorde, hipnótico, oscuro, melancólico, la esencia de la banda, su marca registrada. Uno de los puntos más altos del disco y canción escogida como el segundo single, muy acertadamente. Parten ambos cantando acompañados de una batería firme y el riff que de a poco se desvanece, se torna en un coro y vuelve. Sin duda uno de los mejores temas del año.

"Last of My Kind"  se podría decir es donde Duvall se lanza a los leones, parte cantando de muy buena manera y se apodera del tema, acompañado en los coros por Cantrell, los coros que tienen un riff muy a la usanza de los clásicos temas de AIC, como ´would´ o ´them bones´. En el tercer tema ya se demuestra que la banda se afianzo luego de casi 2 años en giras  preparándose para su regreso como el rock manda.

a_looking "Your Decision"  es la primera balada del disco, realmente notable, Cantrell se luce, con una canción semi acústica, recuerda las canciones de sus discos solistas, notables también por cierto. Esta canción te deja muy tranquilo, pero de inmediato, al terminar, llega con toda la fuera la numero 5 , el primer sencillo de la banda, "A Looking in View"  lanzado por allá por junio a través de la web, de inmediato dio las primeras luces que este seria un regreso en serio y de altísima calidad. Recuerda algo al tema inédito de la caja lanzada en 1999 “Get Born Again” por su riff entrecortado y poderoso al inicio. Un detalle es la caratula del single, que mantiene la tipografía clásica de la banda, no así el arte oficial del disco.

"When the Sun Rose Again"  baja las revoluciones nuevamente, con un inicio pausado y acompañado de un tamborcillo “hawaiano” podría decirse. Un solo de guitarra de Cantrell embellece el tema, que es uno de los puntos bajos del disco y que termina adecuadamente cuando uno espera que pase a la otra canción.


"Acid Bubble"  comienza algo lenta, arrastrándose mediante un riff largo y vocalizaciones también extensas de Cantrell y Duvall, y se mantiene así hasta la mitad cuando un silencio breve da paso a un pesado coro, riffs agresivos como sacados de otra canción, y cuando empezaba a tomar vuelo y uno empezaba a entusiasmarse, vuelve a la melodía parsimoniosa del principio con Duvall liderando nuevamente las voces.  Los 40 segundos finales se repite el ejercicio agresivo y la cancion termina de una manera muy poderosa.

"Lessons Learned"  recuerda también mucho a las melodías de los discos de Cantrell, precisamente es quien se hace cargo de comenzar la canción y liderarla, seguida en los coros y algunos fraseos por el afroamericano. La canción tiene un tinte más movido y parejo, con muy buenos solos de guitarra y un muy buen ritmo para tomarle el real peso al disco.

3787008734_50ed02a397_oDuvall y Cantrell en escena. (tomada del flickr de @photocritic.org) 

"Take Her Out"  suena como un tema mas bajo en revoluciones, pero igualmente solido y potente, donde el juego vocal entre Cantrell y Duvall sigue afianzándose ya en los descuentos del disco. La sigue “Private Hell” (debe ser facil sacar en guitarra el comienzo, pienso) es un buen tema que como pasa con los ultimos 3, quizas no sean grandes canciones, pero son un testimonio de lo que la banda es hoy en dia, buenas canciones muy bien interpretadas, no defraudan y siguen con la bandera del rock en lo mas alto.

"Black Gives Way to Blue", la canción que le da titulo al disco y además la tan bullada participación de Elton John en el disco. Aquí quiero hacer un punto aparte, acerca de Elton John, las baladas y su aporte a la música. Esta bien, es el mismo autor de canciones melosas y de homenajes a princesas difuntas, pero en el mundo de la música es un interprete muy respetado, inclusive por personajes muy contrarios a su estilo como Zakk Wylde, quien también se da un espacio entre toda la brutalidad de Black Label Society para lanzar baladas melosas, tal como lo hace Ozzy de manera magistral en todos sus discos, lo hacia Guns N’ Roses (con Axl también muy fan de John), Led Zeppelin y tantos otros. No digo que Elton sea un santo de mi devoción, pero el tema es que las baladas y sus interpretes no merecen ser ninguneados, si a todos en algún momento se nos ha pegado una balada. Ahora, otra cosa seria ver a Elton John haciendo metal o riffs, eso seria pedirle algo que no hace y es ahora Alice In Chains, quien abiertamente lo invita a homenajear a su amigo fallecido trágicamente. Es cosas de abrir la mente, y disfrutar de una canción muy solida y hermosa, con el piano acompañando a los slides de guitarra.

En síntesis, es un disco que usted, amigo rockero, debe escuchar, debe tener en su colección e inclusive comprarlo, o si no concursar en Radio Futuro para ganárselo. Consígalo, bájelo y disfrútelo.

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7.10.09

Divididos : novedades de su nuevo disco

La banda de Mollo, Arnedo y Ciavarella se tomo su tiempo para comenzar a grabar su disco, en realidad fueron más de 7 años desde que apareció su ultimo disco con temas inéditos por allá por 2002 con “Vengo del Placard de Otro”, un disco oscuro que venia a contar los problemas que sacudieron a Argentina a principios de la decada.

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Divididos en Vivo Muelle Baron, Valparaiso, 2009
(via flickr @cristalenvivo)

Entre tanto se fue Jorge Araujo y llego Catriel Ciavarella a tomar las baquetas, el cuarto baterista en la historia de la banda. Se decía en 2004, cuando llego Catriel, que debían ´practicar´con el en los shows en vivo antes de encerrarse a grabar un disco. Pero luego de 6 años de giras por toda América, finalmente en febrero de este año han vuelto a los estudios, según cuentan ellos mismos en su pagina oficial , a través del siguiente mensaje:

"A LOS SANTOS EN REMERA"

QUEREMOS CONTARLES QUE EL MARTES 03 DE FEBRERO FUE EL GRAN DIA YA QUE COMENZAMOS CON LA TAN ESPERADA GRABACION DEL NUEVO DISCO...

ESTAMOS CUMPLIENDO EL SUEÑO DE GRABAR EN LA QUINTA “LA CALANDRIA” (NUESTRA SALA).

NOVEDADES SEPTIEMBRE 2009…
LUEGO DE HABER TERMINADO LAS BASES (GRABACION DE BATERIA Y BAJO) DE TODOS LOS TEMAS, LA GRABACION DEL DISCO SIGUE AVANZANDO CADA DIA, LUEGO DE FINALIZAR CON LA PRIMER ETAPA, COMENZAMOS CON LA SEGUNDA ETAPA QUE ES LA GRABACION DE LAS GUITARRAS PARA ASI CONTINUAR CON LA TERCER ETAPA... 
EN BREVE PRESENTAREMOS ALGUNOS NOMBRES TENTATIVOS DE LOS TEMAS Y TAMBIEN LAS PERSONAS QUE ESTAN FORMANDO PARTE DEL NUEVO DISCO…  
LES MANDAMOS UN GRAN ABRAZO DESDE NUESTRO LUGAR DE TRABAJO.
COMO SIEMPRE LOS MANTENEMOS INFORMADOS.
NOS COMUNICAMOS PRONTO... GRACIAS

DIVIDIDOS.

div2 Divididos en vivo Tilcara (via flickr @querman)

Según se cuenta en la web, la banda entro con 12 canciones seleccionadas de un total de 30, de los cuales se han filtrado algunos nombres, y también unos mp3, que serian :
- “Muerto a Laburar” [descargar]
- “Amapola del ‘66”
- “Hombre en U” [descargar]
- “Buscando un Angel”o “Hamacas en el Corazón” [descargar]
- “Senderos
”
- “Juntos” [descargar]
- “Jujuy” [descargar]
- “El Mantecoso”
- “With A Little Help From My Friends” (The Beatles) [descargar]

fuente: vivezacriolla.blogspot.com

En primera instancia la banda estaba trabajando con el editor discográfico Pelo Aprile, de Interdisc, pero luego de algunas diferencias continuaron su camino como independientes a la espera que alguna discográfica se interese en su material. Según Diego Arnedo, en declaraciones a la prensa, señalo "Lo que si sabemos es que queremos que sea el mejor disco de Divididos".
En una anécdota extramusical, Catriel Ciavarella fue retenido en Madrid por 2 días en el Aeropuerto. (más detalles)

Mientras esperamos este lanzamiento con ansias, les dejo el recuerdo del concierto realizado por la banda en  Abril de 2008 en el marco del Festival Quilmes Rock en Buenos Aires, ripeado de la transmisión de radio Rock&Pop argentina, exclusivo de m7rock.

quilmes

[DESCARGAR]
01. Intro
02. Salir A Asustar
03. Haciendo Cosas Raras
04. Tanto Anteojo
05. Elefantes En Europa
06. La Ñapi De Mamá
07. Cajita Musical
08. Salir A Comprar
09. Ortega Y Gases
10. Que Ves
11. Guanuqueando
12. Silver Moon
13. Voodoo Child
14. Spaghetti Del Rock
15. Par Mil
16. Zombie - Moby Dick
17. (Tema Nuevo)
18. Paisano De Urlingham
19. Cielito Lindo
20. Sobrio A Las Piñas
21. El 38
22. Ala Delta
23. Next Week

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6.10.09

Los mejores discos del siglo, segun Pitchfork

Pitchfork, la revista musical con tendencia a lo indie, ha publicado recientemente una lista de los mejores discos de esta década que ya termina, es decir, desde el año 2000 en adelante, en otras palabras: lo mejor de lo que va de siglo.

p2k_albums

Como ya mencione, su tendencia a lo indie y el hecho de que hace mucho rato no aparece una banda que nos vuele la cabeza o una tendencia realmente novedosa hacen que de una lista de 200 mejores discos de estos 10 años uno se sienta realmente un anacrónico, perdido en el espacio o algo por el estilo por desconocimiento general de los nominados. Bueno, personalmente no soy fan de potq.cl ni de indie.cl ni de modas insustanciales y pasajeras. Pero de todas maneras, es un buen ejercicio revisar la lista para saber que tanto esta uno dentro de “la onda” o si realmente son contadas con una mano las bandas que se pueden encontrar en nuestra discografía, es decir, que realmente nos importe un carajo estar o no “en la onda”.

Veamos, comenzando desde el lugar 200, el primer “conocido” aparece recién en el lugar 135, hay otros como Pulp, Artic Monkeys o Air que se conocen por nombre al menos, pero no entran en la categoría de conocidos, no están en mis discos y otros como un tal “Ricardo Villalobos” que ni en pelea de perros.  (pueden descargar los discos desde taringa en los enlaces bajo cada comentario)

sigur-ros1
El disco en cuestión es el ( ) de Sigur Ros, editado el 2002, uno de aquellos discos preferidos para las noches de invierno melancólicas o para aquellos momentos en que necesitas viajar a través de la música a lugares en tu mente donde solo los islandeses saben llevarte. Sin duda se merece un lugar dentro de los mejores 200.
Encumbrados en el lugar 8 aparecen también con su disco “Agaetis Birjun” de 2000.
[discografia]

qotsa-songs-for-the-deaf
Inmediatamente después aparece la banda de Nick Oliveri y Josh Homme ´Queens of the Stone Age’ con su disco del mismo año, titulado “Songs for the Deaf” (Nº 134) . El disco, editado en forma de un gran viaje por el dial, es uno de los mejores de aquel año, siguiendo el éxito de “Rated R” la banda nos entrega una gran coleccion de canciones pegajosas, delirantes y repletas de la energia pura del rocanrol, riffs simples, directos y punzantes, un bajo hipnotico y la bateria potente en el estilo inigualable de QOTSA.
[consiguelo] [version instrumental]

mastodon-leviathan



El salto es entonces hasta el 126 con “Leviathan” de Mastodon (2004), los norteamericanos que han llegado a reinventar el metal con elementos progresivos y un tinte sabático realmente notable. Si usted, estimado lector, es un amante del buen metal, con armonías y alejado de las inentendibles voces guturales, le recomiendo conozca a esta banda.
[leviathan]

 

pj-harvey-stories


Nos saltamos un lugar y nos vamos directo al 124 con la musa norteamericana Polly Jean Harvey, más conocida como PJ y su disco del año 2001 “Stories From the City, Stories from the Sea”, un álbum con canciones alegres, pegajosas y energizantes, además con el plus de tener como invitado al líder de Radiohead,  Thom Yorke en ´This Mess We´re In’.
[disfrutalo] [minidocumental]

 

bjork-vespertine


Seguimos con las musas y Bjork en el lugar 92 y su disco 2002 “Vespertine”, un disco donde la voz de la pequeña islandesa deslumbra de una manera especial como en toda su discografía y se acompaña de melodías pausadas y agradable. Todo un placer escuchar este disco.
[vespertine]

 

 


beck-sea-change


El puesto 82 es para el multifacético Beck y su melancólico disco de 2002 “Sea Change”, donde el cantante se despoja de toda su sicodelia para mostrar la intimidad que significo terminar una relación de 5 años y lo que para el significo tamaña perdida. Sin duda un disco recomendadisimo pero no apto para corazones partidos.
[sea-change]

 

tws-elephant

The White Stripes en el puesto 74 con “Elephant” de 2002, y en el 12 con “White Blood Cells” de 2001 dan cuenta de la peculiaridad de marcar un estilo a partir de crear sus canciones en base a sus 2 integrantes, además hermanos y como estandartes de una generación algo decaída en la originalidad. Notable también es el uso de solo 3 colores en todas sus caratulas y el arte asociado a la banda, tal como este blog, el rojo, blanco y negro son sus únicos aliados, así como la guitarra, la batería y la voz.
[elephant] [white blood cells]

portishead-third


Uno de los ‘nuevitos’ aparece en el puesto 71, con Portishead y su regreso discográfico en 2008 con “Third”, realmente un disco notable, oscuro y brillante a la vez, con la sentida voz de Beth Gibbons es sin duda uno de los mejores del año pasado.

[third]

 


yeah-fever-to-tell
El disco debut de Yeah Yeah Yeahs, “Fever to Tell” editado el 2003, muestra innegable de la potencia y el sello característico de la banda, su mezcla de punk y rock, con canciones que podrian ser ya catalogadas de clásicos del nuevo siglo como ‘Date With The Night’, ‘Tick’ o ‘Maps’. 

[disfrutalo]

 

radiohead-kida
Caso aparte es el de Radiohead, que esta presente en el lugar 34 con Amnesiac (2001), en el lugar 21 con “In Rainbows”(2007) y en el primerisimo lugar con su disco 2000 “Kid A”. No es sorpresa en realidad que los britanicos han mantenido intacta su calidad y cada lanzamiento se convierte de inmediato en un top ten del año fijo. Asi mismo, en el ranking de los 90, Ok Computer es el ganador.
[kid-a] [amnesiac] [in-rainbows]

 

Menciones honrosas para:
Low – Things We Lost In The Fire del año 2001 en el lugar Nº 117)
The Beta Band – Hot Shots II (2001) Nº 118
Sonic Youth – Murray Street (2002) Nº 108 
Fugazi – The Argument (2001) Nº 45
Yo La Tengo - And Then Nothing Turned Itself Inside-Out (2000) Nº 37
Modest Mouse - The Moon & Antarctica (2000) Nº 6

Un buen ejercicio que nos sirve para repasar y reescuchar algunos grandes discos de los últimos años. Revisen también en la página de Pitchfork los rankings que han realizado de las décadas anteriores, desde los 60 en adelante, no son perfectos en realidad, pero sirven de muestra para eventualmente armar nuestro propio ranking, donde estaría por lo menos dentro algún disco de Black Rebel Motorcycle Club o Nine Inch Nails, bandas que nos visitaron hace un año exacto y que no aparecen por ningun lado, por nombrar a algunos.

[Ir al Ranking de los Mejores 200 del 2000 al 2009]

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3.10.09

Software Rockero: Guia de Torrents

 
progtorrents copia

Si bien existen muchas razones por las que descargamos música y otras tantas por las que compramos música, existen varias alternativas para conseguir nuestros discos favoritos desde internet. Una de estas es ocupar el sistema de torrents, que personalmente lo encuentro muy cómodo ya que puedes conseguir la discografía completa de un artista solo con bajar un minúsculo archivo, luego el programa se preocupa de bajar todo y te avisa cuando este listo. Como es posible esto? vamos por parte..

¿Que es un torrent?
Para no entrar en definiciones técnicas, un torrent es un archivo pequeño (no mas de 50 kb) que contiene toda la información necesaria para descargar un archivo o unos archivos de mayor tamaño a través de programas diseñados para tal efecto. Así es como podemos conseguir discos, conciertos, películas, libros, series de televisión, etc.

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¿Como consigo un torrent?
Pues a través de muchas paginas dedicadas a alojar este tipo de archivos, dentro de las  que existen algunas muy confiables y otras que solo nos llenan de publicidad y archivos falsos (o fakes) nuestros equipos, y también muchas veces los infectan con virus. Las paginas recomendadas para obtener torrents confiables son:
- Mininova :  www.mininova.org
- Demonoid : www.demonoid.com (actualmente en mantención y a la que se accede solo mediante invitación, cuando vuelva veré si puedo regalar algunas)
- Seedpeer :  www.seedpeer.com
- IsoHunt : http://isohunt.com/

¿Que programas sirven para bajar torrents?
Existen muchos programas para descargar archivos mediante torrents, pero así como pasa con las paginas existen solo unos pocos recomendados en general. Todos funcionan bajo el mismo principio, luego de bajar el archivo torrent el programa lo abre y comienza la descarga, la que puede ser interrumpida o pausada, para luego ser continuada incluso si apagas el computador, el programa continua la descarga en donde se quedo.

Aquí los programas recomendados:

utorrent_logo uTorrent 3570361
Azureus (o Vuze)
limewire bittorrent2_logoBitTorrent
el cliente BitTorrent más ligero y de menor consumo de recursos y en español, puede descargarse gratuitamente desde su pagina web programa de intercambio de ficheros cuya interfaz ha sido renovada completamente para adaptarla a la llegada de los vídeos de alta definición cliente P2P desarrollado en Java que permite intercambiar ficheros a través de la red Gnutella, así como la transferencia de archivos mediante el protocolo torrent.

accedes a las descargas desde las numerosas páginas que tienen links bittorrent y se abre automáticamente.

www.utorrent.com/ www.azureus-es.com/ www.limewire.com/ www.bittorrent.com/

Para profundizar mas en el tema pueden seguir las siguientes guías:
- Guía para descargar torrents de www.taringa.net
- Como administrar torrents de manera remota en www.comolohago.cl

 

Fuentes: http://www.uptodown.com/
http://www.taringa.net/posts/info/1423995/Que-es-un-torrent.html

 
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