Mis 7 : Mejores Discos del 2009

Se acerca fin de año y como fue costumbre en años anteriores en el “desaparecido” blog, corresponde hacer  un recuento con los discos más destacados del año. Personalmente considero que fue un año flojo, como paso el año pasado, donde “Death Magnetic” de  Metallica se consagro como ganador según los votos de los visitantes. Dentro de los discos aparecidos durante este 2009, se cuentan muchas decepciones y muy buenos discos también,

Al final quedan, dentro de esta selección de 7, aquellos discos que más tiempo quedan en tu reproductor, aquellos que más escuchas y que se vuelven clásicos dentro de tu colección.

1. Alice In Chains : Black Gives Way To Blue

El regreso del año. Esperado con ansias desde que se supo la noticia, dejo el nombre del grunge en lo más alto. Cantrell, Inez, Keaney y Duval le dieron vida al disco más solido del año, con grandes composiciones y con el que debe ser sin duda el tema del 2009 “Check My Brain”. Las guitarras poderosas, los momentos íntimos y oscuros de una de las mejores bandas de los recordados noventa vienen de vuelta desde el luto (black) que genero la partida de Layne Stayley para detenerse en la tristeza (blue) y continuar el camino. [ver reseña]

 
2. Porcupine Tree : The Incident

Steven Wilson, el genio tras Porcupine Tree es un personaje absolutamente destacado dentro de la escena musical actual, de aquellos personajes intocables de quienes en cada disco se espera que sea una nueva joya para nuestra colección, como Keenan y Jones en Tool, como Fripp en King Crimson o quizás Waters y Gilmour en Pink Floyd. “The Incident” es un trabajo realizado con la paciencia y precision de un relojero, refinado y lleno de momentos magistrales, que nos sugieren adentrarnos dentro del concepto del “incidente”.

 

 
3. The Gathering : The West Pole

Los holandeses tenían la difícil misión de reemplazar a la vocalista con quien llegaron a sus puntos más altos en su carrera musical: Anneke. Y no defraudaron, demostraron que la banda que había detrás de aquella gran voz tenia un peso enorme que no se vería afectado por la partida de uno de sus integrantes. La música se vuelve protagonista mientras Silje, la nueva vocalista, va tomando confianza. René Rutten se alza como uno de los grandes músicos actuales al tomar la batuta de su banda y no dejar que un golpe los derribe.

 

4. Heaven And Hell : The Devil You Know

El regreso de Black Sabbath, con la formación que dio origen al disco ‘Heaven And Hell’ a inicios de los 80 nos regala este gran trabajo donde Ronnie James Dio se luce como en sus mejores tiempos, acompañado de los siempre geniales riffs del maestro Tony Iommi.
Estuvieron visitando chile en mayo, donde demostraron su gran calidad y las grandes canciones que componen este trabajo, como “Bible Black”, “Double The Pain”, “Follow the Tears” y “Atom & Evil” .

5. Yeah Yeah Yeahs : It’s Blitz

“It´s Blitz” es un disco de aquellos que se disfrutan, que alegran, que estremecen por la abrumadora energía que derrochan. Bailable podría decirse, si uno tiene la tendencia a dicha practica, pero lo central y el motivo principal por el que entra en la lista es por aquella aura positiva y energética que entrega, ideal para animar los días a través de la voz de Karen O. “Zero” también es nominada a canción del año, con un comienzo suave y una explosión que te deja con el animo muy arriba.

 

6. Mastodon : Crack the Skye

Personalmente considero a la banda de Georgia como el ‘descubrimiento musical’ del 2009, a partir de referencias que no recuerdo, llegue a ellos y a este disco, donde me encontré con la grata sorpresa de escuchar a lo que podría llamarse “lo-que-dream-theater-pudo-haber-sido-y-nunca-quiso-ser” jajaja. No, hablando en serio, Mastodon suena tan fresco como clásico, con aquellos riffs metálicos, sabatticos, stoner y al mismo tiempo progresivos, se perfilan como una de las bandas del nuevo milenio y si continúan en la senda actual muchos rockeros llevaran orgullosos su nombre en sus poleras.

 

 

 7. Slayer : World Painted Blood

Ya lo habían hecho en su disco anterior “Christ Illusion” (2006), demostrándole al mundo que el poder de la banda se mantenía intocable, la agresividad y los acordes endemoniados vuelven a remecernos de nuestros asientos con sus liricas filosas y sus melodías oscuras. Slayer no pierde adeptos y se engrandece con los años, algo que no muchos pueden contar y que en los tiempos que corren se agradece que sigan pintando el mundo con sangre y metal !!.

 

Pueden descargar estos discos para luego comprarlos en este post en Taringa.

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Rock & Politica #1 : “Elect the Dead”

El disco debut como solista del armenio Serj Tankian (System Of A Down), lleva por titulo : “Elect the Dead” traducido simple y directamente como “Elegir al muerto”.
Traspasándolo al momento político actual, eleccionario mayoritariamente en el mundo occidental, este “Elegir al muerto” puede ser interpretado como la evidente falta de lideres que encarnen una manera distinta de hacer las cosas,  de realizar los cambios sociales necesarios, enfrentarse a los lineamientos del mercado y comenzar a formar una revolución tan anunciada y esperada por las mayorías marginadas por el brutal sistema.

"Si supones que no existe esperanza, entonces garantizas que no habrá esperanza. Si supones que existe un instinto hacia la libertad, entonces existen oportunidades de cambiar las cosas"
(Noam Chomsky)

Al no vislumbrarse esperanza alguna, o alguna figura que sobresalga del montón homogéneo, es entonces cuando los escogidos como representantes, en épocas de elecciones recurren a figuras ancestrales para adornar sus recursos y para, a través de la nostalgia, subir en las intenciones de voto. Así es como en EEUU por ejemplo, Obama aludía a figuras como John F. Kennedy, un demócrata admirado por una nación completa al ser el estandarte de una generación idealista e igualitaria.  No es necesario nombrar los ejemplos locales, todos los conocemos y podemos leer a diario en la prensa o verlo en los afiches que ensucian las ciudades.

Los brazos levantados por sobre el cielo,
Pero todo lo que quiero es a mi

Tu estás allí junto a la noche
Pero yo lo único que quiero es a mi
Todo lo que quiero es a mi.

El amor que conocemos
Viene desde adentro,
Pero todo lo que quiero es a mi,
Todo lo que quiero es a mi.

La muerte que conocemos
Viene hacia nosotros
Pero todo lo que quiero es a ti,

 

La muerte que conocemos
Viene hacia nosotros
Pero todo lo que quiero es a ti,
Todo lo que necesito es a ti,
Todo lo que quiero.

“Elect The Dead” (Track 12)

Es la falta de ideales, la falta de proyectos de futuro y la añeja lucha de poderes y ambiciones de los candidatos cada vez más alejados del pueblo, nos tienen presenciando una de las elecciones más tristes de la historia, aun cuando es imposible pensar que las cosas cambien radicalmente cada 4 años, lo mínimo es pensar que al menos mejoren un poco. Así era la tendencia hasta ahora, con los altos y bajos que permite el actual estado de las cosas, así lo escribió en 1985 Pablo Huneeus, en su libro “En Aquel Tiempo” refiriéndose a la elección de 1970 que finalmente erigió a Allende como presidente, antes de la debacle:

”…la tendencia oligárquica de la sociedad chilena, esa compulsión de unos pocos más vivos por acaparar la mayor parte de cualquier actividad y la desesperante apatía de la mayoría que se deja guiar como rebaño, se manifiesta en política en la centralización ejercida por el estrecho grupo de políticos que a lo largo de las últimas décadas ha monopolizado la gestión publica, sin dar lugar a figuras nuevas ni renovarse mentalmente… unos dicen ser de derecha, otros de izquierda, pero van a los mismo cocktail, se dan grandes abrazos entre ellos, veranean juntos y, sobre todo, son solidarios en mantener la ‘cosa nostra’ del poder establecido.”

La democracia actual en realidad viene a ser solo un simulacro de voto popular,  donde cada cierto tiempo se nos invita a creernos el cuento que nuestro voto puede cambiar las cosas, a partir de la elección de los personajes de turno designados por las mismas cúpulas de siempre, o sus herederos, quienes designan a los mismos de siempre quienes por 6 meses se trenzan en discusiones sin sentido burlándose de los electores, jugando con sus ilusiones, ofreciéndoles vivir mejor, o más trabajo o cambiar el sistema, todas propuestas sin una base concreta y muchas veces con soluciones paradójicas e irreales.

No necesitamos tu democracia.
Ejecutada amablemente para mí.
Tomalas por sus sucias narices

Ponlos en los albergues de perro.

No necesitamos tu hipocresía
Ejecutaruna verdadera democracia.
Sociedad post-industrial
La mayoría no pensante

Antidepresivos
Herramientas de control del sistema
Para hacer la vida más tolerable
Para hacer la vida más tolerable

”The Unthinking Majority” (Track 2)

En las actuales condiciones las opciones que quedan nos condenan al pasado, donde ninguna de las 4 figuras siquiera representa lo que su discurso pretende:
Frei alude a la figura de su padre, pretende ser el la continuación de la obra de Lagos y Bachelet, teniendo a cuestas los errores de su gobierno prometiéndonos últimamente que el ahora es otro, se ha renovado solo con sacarse la corbata y reír (de manera muy siniestra) un poco más seguido.
Arrate, ocupa a Allende en sus carteles y en su discurso, y como sus seguidores evade los errores de aquel gobierno que llevo al país a la debacle. También carga con el peso de, en el pasado, haber sido parte de la concertación, de la cual ahora reniega y pretende ser el salvador de la izquierda, esa misma izquierda que comparte los mismos vicios de todo el sistema político, que tuvo que recurrir (como la concertación) a una figura del pasado para tratar de proponer sus contenidos, ante la escasez de figuras nuevas.
ME-O es un representante de la elite política, la misma elite que ha gobernado desde siempre, aunque el no quiera serlo y pretenda mostrarse como una figura renovada,  pero solo con la diferencia de ser joven, recurso que utiliza para atraer a sus co-etareos más cercanos y tan disconformes de la concertación como el. Evade tanto su descendencia original como la adoptada, al mismo tiempo de no ser capaz nunca de negar su cercanía con la derecha, con la fría intención de solo ganar votos de donde vengan.
Y el candidato de derecha, por si solo y en conjunto con los que lo apoyan representan fielmente los modelos que llevaron al país a la desigualdad actual, gracias a las libertades durante el gobierno del tirano (a quien defiende fervientemente en este video). Con promesas tan esperanzadoras como claras, pretende hacer creer al chileno arribista que su teoría del chorreo económico hará subir los ingresos per cápita.

Dinero,
Todo por dinero,
Guarde su dinero,
Oculte su dinero,
Ocupe su dinero,
Cargue su dinero
Mantenga su dinero
Todo por dinero,

Paciencia menguante
Apetito Popular
Disposición
Esta posesión
Despojados de todas las atracciones,
Osos danzantes de erotismo,
Ilusión auto-absorbida
La inclusión de la disfunción
Ahora espero al triunfador
Equipaje perdido, estación de tren

Las causas de la ineptitud
Puede ser rastreada hasta mis subalternos,
Las causas de mi servidumbre
Se puede remontar a la tiranía del dinero

“Money” (Track 3)

Pero nadie, aunque sus afiches lo apunten, es una opción para el futuro que todos queremos, todos en su medida representan figuras del pasado, figuras ya probadas y fracasadas, donde las opciones que nos dejan es elegir la menos mala.

Asi se vienen las elecciones, desde mi punto de vista, a elegir al menos muerto, aunque muchos suponen que ganara el “más vivo”.

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Para ti Victor!

Hoy fue un día especial, desde el jueves pasado se desarrollaron en Santiago los funerales en homenaje al gran cantautor Víctor Jara, a cuyas actividades asistieron miles y miles de chilenos agradecidos de su legado, de sus canciones y de sus historias tan cercanas que desde fines de los años sesenta han acompañado al pueblo.

Escuchar a Víctor es estar en paz, es encontrar en su canto un apoyo, un bastión, un amigo, un compañero que te recuerda lo simple en este mundo, la belleza que se encuentra en los detalles y también te recuerda las cosas importantes, te saca del mundanal ruido, de la loca carrera por lo material y las superficialidades que a veces nos nublan la vista.

Es para el, el compañero, el verdadero héroe de la guitarra que la gente hoy se volcó a las calles para demostrar su afecto, para hacer justicia, para darle un reconocimiento 36 años después al cantor popular más grande del país. Aquel cuyo legado ha traspasado generaciones, estilos y hasta tendencias políticas. Su herencia artística es innegable y nada pudo ser obstáculo para las miles de personas que soportaron la caminata de 4 kms, para aquellos que se acercaron al Galpón que lleva su nombre, en el barrio Brasil, para quienes soportamos el calor y la espera en el escenario en Recoleta y para tanto que a la distancia hacían sentir su apoyo. Es el pueblo el que hoy demostró que los artistas verdaderos se llevan en el corazón, que cualquier agradecimiento es mínimo cuando se trata de despedir a uno de los suyos, que no importa que no se le hagan honores de estado como a los generales, que solo importa el pueblo, los trabajadores, los que cada día hacen grande a este país con su esfuerzo, a quien Víctor le canto y le  regalo sus obras tantas veces.

Es aquella obra su legado, su memoria y su canto libre que siempre será recordado por todos quienes tienen en su corazón la lucha por un país más justo, más igualitario y mejor para todos.
Este pequeño post, desde esta tribuna es para ti Víctor, porque tu espíritu siempre será el que perdure, el que nos aliente a seguir adelante y nos alegre en las horas tristes. Tu muerte no será una traba para que tu arte nos inunde el alma de libertad. Es tu pueblo agradecido quien hoy te saluda y te dice Gracias!!

PD_
No es sorpresa supongo que Víctor Jara aparezca en el blog, muchos dicen que si estuviera vivo estaría rockeando, su espíritu libre tenia mucho de rock.

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Divididos : En Vivo Pinamar 2006 – DVD Full

El verano de 2006, la banda liderada por Ricardo Mollo y Diego Arnedo ofrecieron un recital en las playas argentinas, precisamente en la localidad de Pinamar, el 20 de Enero en el predio del Hípico de Pinamar.

El recital era gratuito y llegaron al lugar más de 20 mil personas, aun cuando aquella tarde la lluvia caía sobre el balneario. Cerca de las 20 horas, los tres integrantes de la aplanadora salieron a escena, dando inicio al concierto con “Salir A Asustar”, “Cabeza de Maceta” y “Paraguay”. Luego de estas tres canciones, tocadas pegadas como acostumbra la banda, Ricardo Molo saluda al publico asistente y les dice:

“Gracias por el aguante. Yo con esta lluvia me hubiese quedado en casa. Pero tenia que salir a tocar”

La música continuo sin obstáculos, ni siquiera las cuerdas de la guitarra que rompió Mollo detuvieron a la banda de rock más poderosa de Argentina. Dentro de las novedades se incluyen las versiones de ‘Moby Dick’ de Led Zeppelin, al comienzo de “Sábado”, así como también la inclusión de un joven músico local en “Mañana en el Abasto”( de Sumo) tocando el erque.

El concierto fue registrado por la empresa de televisión satelital DirectTV, y transmitido en directo para sus abonados. Pues uno de ellos lo registro y lo subió a la extinta pagina argentina emep3.com.ar en avi. Posterior a eso, personalmente lo edite en formato de DVD, con menús, extras y una reseña, según muestran las imágenes. Ahora se los dejo en una imagen ISO para que lo graben directamente a un DVD5 y disfruten un gran concierto de la Aplanadora del Rocanrol mientras esperamos el lanzamiento de su nuevo disco, del cual hace un tiempo publicamos varias ‘novedades’.

 

TRACKLIST
00. Intro.
01. Paraguay
02. Rasputin
03. Casi Estatua
04. Ay que dios boludo
05. Nene de Antes
06. Voodoo Child
07. Vida de Topos
08. Que Ves?
09. Sábado
10. Salir a Comprar
11. El Arriero
12. Mañana en el Abasto
13. Paisano de Urlingham
14. El 38
15. Ala Delta
16. Cielito Lindo
17. Que Tal?
18. La Rubia Tarada
19. Azulejo

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Capturas Menús.

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Them Crooked Vultures : Them Crooked Vultures (review)

Mucho se esperaba del gran megagrupo del 2009. La expectación era gigantesca y finalmente, luego de un par de adelantos llego el primer disco de la banda. Lo primero que uno podría comentar, dado el interés es si el resultado final logro alcanzar o igualar lo que de estos 4 fantásticos se esperaba. Claramente esto siempre será un comentario subjetivo, pero por mi parte puedo decir que no supero mis expectativas, no siendo un disco malo, al contrario, pero tal cartel de integrantes hacia presumir un producto de la calidad que si tiene, pero de la originalidad que carece.

Tiene buenos momentos, grandes momentos y momentos planos. Esto quizás este dado por que la suma de los pesos específicos al final termino anulando a más de uno. La batuta parece ser de Josh Homme, quien se toma las voces y la mayoría de las composiciones parece sacada de rarezas de Queens Of The Stone Age. Dave Grohl se mantiene en la batería y no parece tener mayor influencia en los temas, se extraña que no tome las voces más allá de los coros, lo que al final termina con perjudicar al disco por el registro mas bien plano de Homme. Por su parte John Paul Jones, resalta por agregar aquellos elementos clásicos al disco, lo que se esperaba, pero también entrampado en el vértigo que le imprime Homme a cada tema, que viene a ser el gran merito del disco al mismo tiempo, un disco siempre arriba, energético, y cargado a las guitarras y la batería.

El análisis es casi imposible abordarlo de una perspectiva de ‘grupo nuevo’, tanto por el pasado de sus integrantes como por el resultado tan parecido a este. Porque digo que Homme parece haber tomado la batuta? Simplemente porque la curva decreciente, o la tendencia a la baja en sus discos con QOTSA, odiosa y comparativamente hablando, partiendo desde el gran “Rated R” hasta el ultimo “Era Vulgaris” sitúa a este disco precisamente en un lugar muy similar a este ultimo. No pasa lo mismo con Dave Grohl y  Foo Fighters que su ultimo trabajo era un avance respecto a los anteriores. Y Zeppelin, siempre sera Zeppelin, el aporte de Jones no se puede escalar o comparar, tomándose más como una colaboración de uno de los más grandes bajistas de la historia.

Vamos por tema:

1. No One Loves Me And Neither Do I : fue el primer adelanto si mal no recuerdo. Comienzo prometedor con un tema que parece arrancar algo flojo aunque con un acorde zeppeliano muy característico y un coro muy bien acompañado por la batería, casi como ensayando en el garage, pero de pronto toma un cambio de ritmo que augura un buen disco, poderoso y agresivo, denso, casi sabáttico, muy stoner. El mejor tema del disco solo por aquel cambio de ritmo y un muy buen final.

2. Mind Eraser, No Chaser: Buen tema también, mucho más movido, potente y con coros entre Grohl y Homme, un rasgeo de guitarra a los que el ex Kyuss nos tiene acostumbrados, una batería siguiendo el compas a toda maquina y Jones dándole el toque clásico.Termina con un inexplicable trompeteo a lo QOTSA, parece raro aquí, pero en general marca la repetición de recursos ya trillados.

3. New Fang: el primer single. La batería marca los ritmos que siguen las cuerdas, como single es una buena muestra de lo  que la banda puede dar, con Homme cantando más inspirado que en la mayoría de las canciones y una cadencia clásica en los acordes que señala la calidad de los integrantes. [video oficial]

4. Dead End Friends: tiene un aire a Eagles of Death Metal y su metal a lo Beach Boys, playero, juguetón y casi bailable. El doble coro a lo QOTSA y una estructura de canción bastante ortodoxa. Buen tema, otro de los puntos altos. [ver video en vivo]

5. Elephants: comienza muy clásica, con un riff muy zeppelin, pero el vértigo se apodera de los acordes borrando todo rastro para luego decaer en un fraseo que se apodera de la canción y la vuelve plana. [video corto de la grabacion en estudio]

6. Scumbag Blues: otro buen tema, con una energía que ya se toma el disco, como decía anteriormente, sin pausas, sin descansos te lleva por el camino del buen rock a cada instante.

7. Bandolers: un tema mas lento que el resto con algunas pinceladas de gran rock. Tiene el merito de aquellas composiciones de Homme que son pegajosas, de esas que se pueden silbar fácilmente por la calle.

8. Reptiles: un tema bajo, los momentos más oscuros del disco, canciones que pueden hasta pasar desapercibidas por su monotonía.

9. Interlude With Ludes: ídem al anterior. recursos mas que utilizados y la voz de Homme que no potencia una canción con tintes de un zeppelin clásico que quizás instrumental hubiese tomado más peso.

Them Crooked Vultures en pleno concierto (via @pitchfork) 

10. Warsaw Of The First Breath You Take After You Give Up: más experimentación, un jam que desde su titulo anuncia un producto no tradicional, por decirlo de alguna manera, vuelven las distorsiones y se palpa la comunión entre los integrantes, un tema libre y que por meritos e improvisación se destaca.

11. Caligulove: en estas canciones se repite lo que desde la medianía del tracklist se ve, un disco parejo, con poca sorpresa y canciones si bien bien armadas no quedaran guardadas dentro de las favoritas, puntos bajos dentro del primer disco de la banda que según han dicho, ya se prepara para el segundo.

12. Gunman: esta canción tiene una base casi bailable, en tono rockero lógicamente, muy interesante y muy contagiosa. Otro de los “sabores” variados que contiene el primer trabajo de esta superbanda, aunque a Homme no le agrade esa denominación.

13. Spinning In Daffodils: el final del disco no defrauda, se avizora una experimentación tímida. Comienza con un piano (coincidencia con el final del disco de AIC), de pronto  se detiene, algunos rasgidos y comienza una semimarcha muy pegada, arrastrada y oscura. Existe un quiebre al final que repite la improvisación y maestría mostrada en el track 10 que le da un termino notable al este trabajo homónimo.

En síntesis, no es un mal disco,  es mas que “escuchable”, pero no viene a ser el salvador del rocanrol como muchos pregonaban (o como se podria presumir en uno de sus demos) sino otro disco más de grandes músicos que se juntan, como también paso con Chickenfoot o tantos otros. Them Crooked Vultures queda en deuda, se extraño quizás un arreglo de afinación, algún sello distintivo que uno pueda decir “eso es them crooked vultures”, sin embargo esta ms cercano a la frase “eso parece QOTSA mezclado con zeppelin”. No es una mala suma, solo que el resultado es muy simple y poco elaborado. 2+2 resulto dar 3, cuando se esperaba que diera mínimo 5.

Wallpaper de regalo, click para agrandar y descargar

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Black Rebel Motorcycle Club : Live (DVD Review)

Para quienes tuvimos la fortuna de ver el show que entrego Black Rebel Motorcycle Club en nuestro país en octubre de 2008, y también para ellos que han seguido su discografía, habrán notado que existe un elemento que los identifica y los caracteriza dentro del actual estado del rock. Ser simples y directos, sin adornos, sin dobles lecturas, sin falsas pretensiones ni fuegos artificiales. Honestidad podríamos decir, y se agradece.

Es entonces lo primero que uno puede inferir en este, su primer DVD oficial (y no oficial que yo sepa) al mismo tiempo que su primer disco en vivo. Claro, porque “Live” aquel simple y directo nombre se compone de 3 discos: un DVD con los conciertos registrados en Dublin, Glasgow y Berlín, un DVD con material extra y un CD de audio con las mejores canciones de los shows nombrados. Lo adquirí durante la semana pasada en la tienda “The Knife” del Eurocentro, casi de casualidad me lo encontré en vitrina durante una visita al centro de Santiago. No lo pensé dos veces y lo compre, $16.900 para un material con 3 discos es un precio bastante aceptable, lo que también se agradece, en una banda que no tiene mucho arrastre en chile, lo que podría pensar que su material sea mas costoso. Lo mismo con el concierto del Caupolicán, cuyo precio fue de unas accesibles 12 lucas, y general.

Pues bien, vamos con la reseña, por parte:

Disco #1 : El DVD en Vivo
Simple y directo. Así arranca el DVD al insertarlo en el reproductor, sin sponsors, sin adornos, directo a un simple menú que nos da 2 opciones: ‘Reproducir todo’ o ‘Lista de Canciones’.
Escogemos la primera y luego de algunas tomas que insinúan el comienzo de un viaje estilo beatnik, adentrándose de a poco en un recinto se escucha el rugir de la audiencia mientras se muestran unas breves imágenes tras bambalinas, para luego comenzar con un beat de batería que da pie para “Berlin” aquel gran tema de ‘Baby 81’ que continua pegada, tal como en el disco a “Weapon of Choice”.
Las transiciones entre temas se repiten en un juego de luces, y se aprecian nítidamente cada uno de lo momentos que la banda entrega en sus presentaciones, aquellos cargados al rock and roll sucio, para saltar y empujar como “Heart And Soul”, “Six Barrel Shotgun”, “Stop” o el gran himno “Whatever Happened to My Rock n’ Roll”, y también aquellos íntimos momentos en canciones como “As Sure As the Sun” (notable momento, del primer disco de la banda) , “Mercy” y la singularmente épica “American X”.
Nota aparte para la canción “inédita” del DVD, un cover de una vieja canción del artista británico Ewan MacColl llamada “Dirty Old Town”, grabada originalmente en 1949.  La canción, versionada también por otros grupos como U2, Rod Stewart y Tom Waits entre otros, es coreada por todo el publico, lo que provoca el agradecimiento de Robert Been.
También una mención, sin querer entrar en más detalles para no arruinar sorpresas, para la ‘interesante’ versión de “Promise” y el inicio ‘a lo Sigur Rós’ de “All You Do Is Talk”.
Técnicamente el juego de cámaras acompaña muy acertadamente los ritmos de cada canción, la cantidad también es acertada así como el tono de los colores usados, estrictos blanco y negro, con toques de filtros en tono azul, luces rojas y tonos sepias.

Disco #2 : El DVD de extras
Que trae? En principio un menú igual de simple que el disco 1, pero con más elementos, entre los que están:
- 4 canciones extras en vivo en las mismas locaciones: “Need Some Air”,  “Stop”, “Ain’t No Easy Way” (con partida falsa incluida) y “Head Up High”.
- “Devil’s Waiting” en vivo en el Somerset House, en Londres el año 2007.
- El Making Of del video de “Weapon Of Choice”
- Las BBC Radio Sessions en Birmingham, registro visual de 3 canciones acusticas y una breve entrevista.
- “Rifles”, en vivo en el festival T in The Park, el 7 de julo de 2007, tocado por Robert Been con su guitarra al lado de la reja, tal como lo hizo en Santiago arriba de un taxi. Luego se le une Peter Hayes mientras lo fans extasiados corean y aplauden.
- “Feel It Now”, en una versión con improvisación lúdica incluida, durante la prueba de sonido en Dublin.
- “Howl Studio Sessions”, con 4 clips que muestran la grabación del tercer disco de la banda.
- El apocalíptico cortometraje musicalizado con aquel gran tema llamado “American X”.

Disco #3 : El CD de audio, en vivo
Notable sonido tiene el cd, potente y muy limpio.
Extraño es, en principio, observar que el orden de las canciones no es el mismo del DVD aun cuando sepamos que son menos tracks. Pero eso no molesta y le agrega un valor especial a la experiencia, la mezcla hace que no repitas al menos el orden de las canciones al ver el DVD que al oír el CD.
La elección de las canciones es correcta con “pegadas” muy buenas y el comienzo con uno de los grandes temas de su disco ‘Baby 81’ con “Weapon Of Choice” y aquel pegajoso coro “i won’t waste my love on a nation”, nos invita a recordar aquel único concierto casi familiar y a disfrutar de este rock and roll que nos cautiva con su melancólica energía. Las canciones se suceden con más rapidez que el DVD y eso le da una dinámica distinta, ideal para disfrutar recorriendo las calles de la ciudad.

Y el arte? 
Partiendo por la caja, es un muy buen empaque de los tres discos, se presume durable, caja plástica, envuelta en cartón con el arte que encabeza este articulo. Dentro cada CD en su lugar, el librillo y el sobrio blanco y negro con pequeños tintes rojos en el arte de cada disco.
El librillo, como suelen ser los que acompañan los discos en vivo, trae imágenes capturadas en aquella instancia, en los tonos ya mencionados, los rigurosos blanco y negro se turnan con algunos sepia en café y rojo, algunos tintes azulados en las fotos de la banda y sus integrantes individualmente.

 

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Esto no se trata de sólo rock…

A propósito de un articulo publicado el jueves pasado en grita.cl, acerca de la muy probable visita de Metallica a Chile es que quiero sumarme a esos dichos y colaborar desde esta tribuna para crear conciencia, considerar un par de conceptos, o simplemente para dar mi punto de vista.

(@alforock flickr)

Primero un punto aparte, el titulo de dicha columna reza “Metallica Si,  Club Hipico No”. Lamentablemente este es un punto en el cual cualquier influencia que podamos ejercer seria infructuosa, dada la planificación de la ‘gira sudamericana’ con tales equipos y tales escenarios que ya es sabido es requisito de la banda para visitarnos. Por mi que lo hicieran 3 noches en el Arena Santiago, con escenario al centro y entrada general. Pero no lo veo probable que así ocurra.

Como se veria el Arena Santiago asi? (vía @facebook-metallica) 

Lo que si puede ocurrir es algo más ‘socialmente ambicioso’ relacionado con el precio de las entradas y los factores ambienta;es y sociales que se relacionan con el accionar abusivo de las productoras. Esto puede servir como base, para colaborar con ciertas campañas, algo tímidas hasta ahora (como boicoticket) que en algún instante alerten acerca del sentir de muchos. No sería mala idea tampoco organizarse en serio y buscar apoyo en Radio Futuro, como paso con AC/DC. Si bien es arriesgado que un medio se lance contra una productora, es el fervor popular el que puede remecer este negocio y hacerlo un poco mas sensato. Pero primero volvamos a la idea y veamos un poco porque se produce esta situación.

Hecho #1 : La sobrevaloración de los artistas
Para nadie es un misterio como se maneja el mercado, como nos pueden llenar de carteles las calles, repetirnos las canciones en las radios e inventarnos que un artista es tan grande como Elvis (o Jesús) para que paguemos lo que a ellos se les ocurra. Si pudiéramos tener algún parámetro de comparación objetivo en un concepto tan subjetivo como el gusto seria ideal, pero de pronto me parece desconsiderado pretender cobrar los mismos valores o más altos por grupos que están recién comenzando (como Muse) a algunos que son iconos clásicos como Radiohead, por poner un caso. O comparando la misma banda y su plausible e interminable capacidad de componer y reinventarse en cada disco, con un banda que se junta solo para hacer giras sin componer siquiera un tema, como los ‘beatificados’ Faith No More.
No desconozco los meritos de las bandas nombradas y su aporte musical, el punto es que uno no pagaría por ejemplo $1000 pesos por pan fresco y $1200 por pan añejo. Es ilógico.

Radiohead en Chile (@google imagenes)

En el caso de Metallica, suponemos, siendo la banda más grande del metal del planeta, habiendo sacado un disco que los hizo recuperar fans luego de más de 15 años y con un show de putamadre, se puede esperar que lo precios comiencen sobre los 40 mil pesos y quizas a que distancia.
Parte de esto se dio, en un principio en los grandes eventos (U2, Madonna), luego se paso a los artistas latinos (Luis Miguel, Bosé) y en algún punto se llevo a los conciertos de rock, con ejemplos tan extremos como los de Coldplay.

Hecho #2: El arribismo del ‘fan’
Esto es determinante. Es el factor con que los organizadores juegan a la hora de fijar un valor. Existe dentro de las tribus urbanas, desde antes que se les llamara así, el rockero. El rockero, en tiempos noventeros, era el estereotipo del joven chascón, pelo largo, chaqueta de mezclilla (cuero los más pudientes) y el personal stereo a todo volumen. Una figura muy basica en sus inicios, que producto de la masificación de los medios se fue especializando y diversificando, agregándose a los trashers, punks, metaleros y rockeros otros conceptos como los indie, los emo, aggrometal, alternativos, etc. La masificación de los medios, anteriormente alternativos fue creando entonces otro tipo de segregación en cuanto al poder adquisitivo de cada tipo de fan, existiendo entonces: el fan que lo escucha por la radio; el que tiene todos los mp3; el que compra 1 disco cada 6 meses; el que compra 6 discos al mes; el coleccionista de vinilos y ediciones de lujo y el que va a ver los conciertos a Europa. Esto no es algo nuevo ni inventado sino que viene a ser una extrapolación de las condiciones sociales imperantes en el país, la segregación, la brecha social y la desigualdad. Entonces no debería extrañarnos que el mercado, en un régimen capitalista, reaccione ante esto y acomode sus ganancias de acuerdo a la diversificación de los ‘consumidores’ de música. Esta diversificación genero una serie de castas de fans que sumado al concepto anterior derivo en la sectorización de las productoras en las ubicaciones de los conciertos, asumiendo que cada tipo de fan podría costear tal tipo de entrada y el mercado sonreiría entonces con sus bolsillos llenos y los fanáticos podrían compartir esa alegría por la hora y media que dura el show.

Metallica, DVD Nimes : edicion de lujo (@google imagenes)

No deja de ser paradójico el concepto de que los rockeros se dejen llevar por el mercado, entendiendo el origen de este estilo musical y el poder político que alcanzo en su mejor momento en los 60, específicamente en 1969, año de Woodstock y año maravillosamente prolífico en cuanto a grandes discos de la historia. Desconocer esto y dejarse llevar por las garras del mercado es entonces no entender realmente el concepto y dejarse llevar por modas, como dice BRMC “Without passion, you’re a fashion” (Sin pasión, eres una moda)

Hecho #3: El factor social
Esto es Chile. Un país subdesarrollado, con pretensiones de ser la niña linda del baile sudamericano, pero al fin y al cabo un país con muchos problemas que resolver. Podríamos nombrar, observando un poco las noticias (CNNChile, no LUN) por lo menos 10 gravísimos sin repetir ni equivocarnos.

Entonces, como es posible, me pregunto, que una entrada a un espectáculo pueda ser equivalente a 1 sueldo mínimo, o a la mitad, o a un tercio, o a un cuarto donde ya me parece exagerado. Y como hay gente que pueda pagarlo? Ahí entonces entra el tema de la desigualdad, el endeudamiento y la publicidad….

“La culpa es de la publicidad,
hace que quieras siempre más y más,
la plata no te alcanza, la vida es tan cara
y tu también quieres gozar”
(Fiskales Ad-Hok)

… Si no se genera esta conciencia social desde cosas que pueden parecer tan mínimas y que son vistas siempre desde un punto de vista egoísta, como un concierto, entonces no podemos pretender que una campaña política este a la altura de lo que el país demanda, que un candidato proponga ideas en su discurso, o por ultimo darnos el lujo de votar nulo. Solo estamos fomentando, a través de nuestro fanatismo ignorante y desproporcionado que las cosas sigan igual.

No pues, esto no se trata de solo rock, sino como este puede ser la banda sonora de una vida que soñamos.

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Pink Floyd : Tear Down The Wall (Live at Dortmund 1981)

Sin duda el concepto detrás del disco editado en 1979 por Pink Floyd tiene un trasfondo con múltiples interpretaciones y significados. Uno de los más aceptados, y descrito por el mismísimo compositor de tamaña obra: Roger Waters.

“ la idea para hacer "The Wall" vino de estar diez años viajando, haciendo shows, y pienso que particularmente en los últimos años '75 y '77 cuando tocábamos para grandes audiencias, algunos de los cuales eran nuestra vieja audiencia que nos iban a ver tocar, pero la mayoría estaban ahí solo por la cerveza, en grandes estadios, y consecuentemente se volvió algo así como una sensación de enajenación hacer lo shows. Tome conciencia de una pared que se había formado entre nosotros y nuestra audiencia así que este disco empezó como una expresión hacia esos sentimientos.

 

…la gente de la que uno esta consciente cuando esta arriba de un escenario son las primeras 20 o 30 filas de personas. En una gran recital, donde se esta usando lo que se le suele llamar "festival seating" la gente tienden a estar todos apretados, meciéndose como locos y es muy difícil tocar bajo esas circunstancias de gritos, tirándose cosas y pegándose entre ellos,con el ruido de los fuegos artificiales, etc.

 

Pero al mismo tiempo siento que esta es una situación que nosotros mismos hemos creado por nuestra codicia, si tocas en grandes estadios, la única razón para hacerlo es para hacer mucho dinero.”

 

entrevista dada a Tomy Vance a fines de 1979

Paradójico podríamos decir, ya que lo que comenzó como una respuesta a lo que eran los grandes conciertos y lo que ellos los distanciaban de su publico, finalmente se torno en una de las más grandes y ambiciosas obras concebidas en la historia del rock, posteriormente con shows monumentales que develaban los conceptos detrás de cada canción y la película  dirigida por Alan Parker.

Respecto al concierto temático, tan grande es la paradoja que este no pudo presentarse mas de 10 veces en vivo, ya que el tamaño del montaje era tan enorme que eran pocos los estadios que podían acogerlo. Esto se retrata en el documental “7 Ages Of Rock”, donde se muestran imágenes pocas veces vistas del show, realmente excelentes, con momentos notables como en “Good Bye” que muestra a Waters cantando la ultima frase, y un ladrillo cierra completamente una muralla de bloques de “aislapol” separando a los músicos de la audiencia.

Este concierto es del 19 de febrero de 1981, grabado en la localidad de Westfalenhalle, en Dortmund, Alemania, país que por estos días celebro el aniversario numero 20 de la caída del Muro de Berlín.

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Disc 1:
1. Intro (Spoken In German)   
2. In The Flesh 
3. The Thin Ice  
4. Another Brick In The Wall (Part 1)  
5. The Happiest Days Of Our Lives  
6. Another Brick In The Wall (Part 2)  
7. Mother 
8. Goodbye Blue Sky  
9. Empty Spaces  
10. Young Lust  
11. One Of My Turns  
12. Don't Leave Me Now  
13. Another Brick In The Wall (Part 3)  
14. Goodbye Cruel World  

Disc 2:
1. Hey You   
2. Is There Anybody Out There?   
3. Nobody Home  
4. Vera   
5. Bring The Boys Back Home   
6. Comfortably Numb  
7. The Show Must Go On  
8. In The Flesh  
9. Run Like Hell   
10. Waiting For The Worms  
11. Stop  
12. The Trial  
13. Outside The Wall

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The Gathering : Passengers In Time

La banda holandesa esta de aniversario, 20 años cumplió el pasado 23 de octubre desde que Hans y Rene Rutten se unieron al vocalista Bart Smits para dar forma a The Gathering, cuyo nombre proviene de una frase pronunciada en Highlander, la pelicula, que a René le pareció interesante para el nombre de su banda. El resto es historia, que repasamos en fotos de sus diversas formaciones:

Primera alineación de la banda,: Frank Boeijen (teclados, piano); Hugo Prinsen Geerligs (bajo, flauta, triangulo); Hans Rutten (batería);  Rene Rutten (guitarra eléctrica & acústica); Bart Smits (voces); Jelmer Wiersma (guitarra eléctrica & acústica de12 cuerdas); Marike Groot (vocals); Henk van Koeverden (teclados) 
Extraído de http://www.myspace.com/thegathering89to92

 Formación noventera: Renne Rutten, Hans Rutten, Frank Boejien, Hugo Priensen  y Anneke van Gierbergen (voces) en la etapa más brillante de la banda, hasta ahora.

 Formación desde 2004 a 2008: se une a la banda Marjolein Kooijman en el bajo, en reemplazo de Hugo.
Formación Actual, luego de la ida de Anneke, Silje Wergeland toma las voces (hay un cierto parecido entre esta foto y la anterior, como en el primer video de Silje con el de ‘leaves’ de Anneke) 

Un pequeño viaje en el tiempo, que nos sirve para presentar el disco, que no es propiamente tal un disco de la banda, sino más bien un proyecto en que participaron solo 3 integrantes de ella por alla por 2004 (Anneke, Rene y Frank) y cuyo origen se resume en esta cita:

 

“Resulta que a un Profesor de Historia de Holanda que se llama Wim Kratsborn se le ocurrió lanzar un proyecto audiovisual onda CD-ROM para enseñar (obvio) Historia en las escuelas de por ashá, de una manera diferente, es decir que aparte de los choros que todos nos tenemos que aprender, las clases tuvieran un poco de exploración multisensorial. Entonces pues la idea derivó en acompañar las clases con música, cuya composición estuviera basada en el “temario” y recorriera las diferentes etapas de la sociedad contemporánea. So este monito contactó a los TG, que claro que por supuesto que salieron al quite, dijeron que sí, y grabaron esta belleza. Tan tan.”

fuente: noisevere.net

Pues disfruten este viaje en el tiempo, comenten y descarguen. También envíenle saludos a la banda por sus 20 años a través de twitter, myspace, facebook o una tarjeta a su dirección postal según aparece en su pagina oficial

[DESCARGAR]
01 - Deer Hunter
02 - The Philosopher And The Soldier
03 - Every Day Is Like A Thousand Years
04 - Mediaeval City
05 - New Horizon
06 - Golden Age
07 - Talking About The Revolution
08 - Lost In Munch's Scream
09 - Thunder Without Frequencies
10 - Coldwar Kid
11 - Anachrone Circles

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