Peter Steele (1962-2010)

Según se informo durante el día de hoy, el vocalista y líder de la banda de doom metal Type O' Negative, Peter Steele falleció a la edad de 48 años. Así lo señalo temprano esta mañana Radio Futuro:

"Aún no se informa de la causa de su muerte, pero se presume que Steel habría fallecido de un ataque cardíaco.
En varios sitios webs se corrían varios rumores que el frontman de Type O' Negative estaba enfermo. Llegó a mencionarse una serie de enfermedades (desde cáncer hasta SIDA), y que varias veces había intentado suicidarse."

Más tarde se confirmo la muerte debido a un ataque cardiaco, y que Peter habría estado enfermo por varios días.

Diversas reacciones han surgido en el mundo del rock respecto al fallecimiento del líder de una de las bandas más grandes del rock de los últimos 20 años. Estas son algunas de las bandas y artistas que se han pronunciado a propósito de este suceso:

Mike Scondotto, de la banda Inhuman dijo:

"Como su fan por 20 años esto me ha golpeado bastante fuerte...estaba almorzando con un amigo, justamente hablando de lo bueno que ha sido que Pete este sobrio y dando señales de seguir en gira y grabar con su banda, cuando un mensaje de texto del bajista Hank me cuenta que el había muerto.
Descansa en paz, mi hermano. Te extrañaremos por siempre"

la banda Hatebreed lanzo el siguiente comunicado:

"Hatebreed quisiera enviar sus condolencias a la familia, amigos y fans de Peter Steele. El es uno de los mejores tipos con los que salimos de gira y una verdadera leyenda! NUNCA habrá alguien como el. Que descanse en paz."

 

El periodista Paul Stenning, británico, autor de libros acerca de Guns N' Roses, AC/DC y Iron Maiden, señalo:

"Estoy muy molesto por la muerte de Peter Steel.
Debo decir que entreviste a Peter hace unos 5 años y fue la entrevista más larga que alguna vez realice, casi 3 horas! El estaba muy conectado y creo que saque de el mucho mas de lo que nadie pudo sacar, ciertamente mucho mas de lo que había leído. El me dijo cosas muy asombrosas, definitivamente esta dentro de mis mejores entrevistas, de mis favoritas. Eso es ciertamente gracias a el.
Descansa en paz Peter, la música será mucho menos sin tu impacto."

Mille Petroz, vocalista y guitarrista de Kreator dijo:

"Peter Steel era uno de mis músicos favoritos de todos los tiempos.
Solo lo conocí una vez brevemente y fue un tipo genial.
Este es un día negro para la música.
Descansa en paz Peter"

 @gurke via flickr

Dez Fafara, lider de DevilDriver, ex-Coal Chamber señalo:

"Hemos perdido a una leyenda, Peter Steele.
El era uno de los mejores tipos en la música. Siempre fue amable conmigo a través de los años.
Fuimos de gira muchas veces con Type O y siempre estuvo preocupado de todos. Un gran tipo con un corazón enorme.
Mi corazón esta con su banda, su familia y todos sus amigos alrededor del mundo.
Hemos perdido una leyenda, su voz nunca será duplicada."

Andrea Ferro, de Lacuna Coil:

" Muchas Gracias por el gran viaje que tuve (y siempre tendré) con tu música. Muchas gracias por la inspiración y la amistad. Descansa en Paz"

Asimismo, Cristina Scabbia, de la misma banda italiana, señalo:

"Estoy sin palabras.
Atesoro los momentos que pasamos juntos en la ruta y se que el esta rockeando en el cielo y en el infierno ahora.
Te extrañare hermano, mi influencia, mi adorable gigante.
Nos encontraremos en algún lugar, algún día"

Mikael Åkerfeldt, de los suecos Opeth, ha dicho:

"Bueno, debo decir que estoy shockeado por estas horribles noticias.. básicamente quiero expresar mis condolencias de parte de todos en Opeth.
El tipo era divertido, intenso, intimidante, y por sobre todo, un buen tipo. Esa fue mi impresión, no puedo decir que lo conocía muy bien, pero desarrollamos cierto tipo de amistad con Johnny y Kenny.
Nuestros pensamientos están con Johnny, Kenny y Josh, asi como con la familia y amigos de Peter. Ellos y su música vivirán, o debo decir, serán ecos en la eternidad"

Sin duda una gran perdida para la música, grandes discos de la banda son clásicos del rock de los 90. Su música, dentro del metal se destacaba por su originalidad sonora, armonica y por la ironía siempre presente en sus letras y en los títulos de sus discos, su grandes exitos, por ejemplo, lleva por titulo “The Least Worst Of"..” es decir, lo menos malo de Type O Negative, que en realidad tiene grandes canciones como “Christian Woman”, “Love You to Death”, “Everyone I Love Is Dead”,  “My Girlfriend’s Girlfriend”, “Hey Pete” (gran tributo a hendrix), “Everything Dies”, “Cinnamon Girl” (tributo a Neil Young). Grandes clásicos realmente., que completan una discografia notable, se me vienen a la cabeza otras canciones no tan conocidas como “Pyretta Blaze”, “Day Tripper”, un remix tributo a The Beatles, que me adentro más en los 4 de Liverpool, me hizo reconsiderarlos y aporto a ser un fan de ellos hoy en día. También esta “Summer Breeze” utilizada en la intro de la pelicula “Se lo que hicieron el verano pasado”.

También esta la anécdota, que en una entrevista realizada a Peter Steele, consultándole acerca de su virtuosismo al tocar su bajo solo con la mano izquierda, respondió algo asi como :
” Con esta cara, he tenido que aprender a hacer muchas cosas con una sola mano”

Nuestras condolencias para los fans.
Descansa en Paz Peter.

Pueden ver uno de sus últimos shows en vivo, del 24 de Octubre de 2009 en Nueva York, en este link.

Fuente de las declaraciones: blabbermouth
Traducción : m7-rock

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Continuar Leyendo

Divididos : Amapola del 66 [Reseña]

Esperamos, y esperamos, y esperamos.
8 años de silencio, que de cuando en vez se veían aliviados por los conciertos que dieron en el Estadio Víctor Jara, Teatro Teletón, Club Hípico y el ultimo en el Movistar Arena. Claro, porque como ellos mismo relatan, la grabación de un disco luego de terminar contrato con su antiguo sello no lo veían más como una obligación, sino como algo que tenia que llegar solo, y la espera entonces era solo el lapso natural que se dio para llegar a este trabajo: "Amapola del 66”

El titulo, según ellos cuentan nace de la unión de un concepto principal, ligado al año 1966, cuando Los Beatniks lanzan el primer sencillo de rock argentino cantado en español, la semilla que hizo surgir a un movimiento potentísimo, el más fuerte y documentado de Latinoamérica. Ese primer “florecimiento” es entonces la inspiración, aquella primera flor se metaforiza en una amapola, flor de amplios atributos, además de la belleza de su orgánica, tal como el disco.

En lo musical, es el primer disco con el joven baterista Catriel Ciavarella, quien habia audicionado a los 14 años para tocar en la banda, invitado por Mollo, pero en su lugar fue Diego Araujo quien tomo las baquetas, al retirarse este ultimo, 10 años después, era el turno de Catriel, un virtuoso y potente músico, que nos ha mostrado su calidad en vivo en variadas ocasiones. El disco fue grabado en el estudio que la banda armo en , llamado “La Calandria”, también con nuevo sello 300discos

El arte, es en una palabra: brillante.
Personalmente lo anduve buscando en disquerías de Santiago desde mediados de marzo, sin encontrarlo. Finalmente, a la tercera visita a The Knife, en el eurocentro, había llegado, y fue grata la sorpresa al encontrarme con la edición fuera de lo común que empacaba el disco y el dvd con el documental. Una caja oblonga, con los discos dispuestos uno al lado del otro, le dan el ancho al conjunto, donde en su interior viene el librillo con las imágenes y las letras. El disco caratulado como “CD1” y el dvd, en un juego de palabras con el nombre de la banda, como “DVD2”.

  

Empecemos por el disco, canción a canción:

01. Hombre en U
La habíamos visto en vivo en enero, el primer single, toda la potencia del rock eléctrico, el power trío en pleno, el regreso de la aplanadora del rocanrol, el solido bajo de Arnedo, la sicodélica guitarra de Mollo y la batería potente de Catriel. “Mientras vos puedas ser vos, no necesitas perdón, ni de dioses ni titanes” es el mensaje del tema, un análisis desde la lirica siempre musicalizada de la dupla, de como el hombre va cambiando, volviendo a donde partió, que es el concepto central del disco.

02. Buscando un Ángel
La guitarra semiacustica da una partida pausada a una canción potente, siguiendo enchufados, con una letra urbana, la búsqueda de la paz “alguien que pueda escucharte”, “una mujer, un angel, un amigo, que quiera pedalear conmigo”. El agobio de la ciudad, un grito de auxilio no escuchado, la experiencia de Mollo que encontró en Jujuy su ‘ángel’, su paz, sus hamacas en el corazón.

03. Mantecoso
Esta nace de una anécdota con un chofer, quien les alego por que los equipos que querían llevar hasta el estudio ´La Calandra´ era demasiado peso para su vehículo. Las molestias siempre ajenas a la creación artística, ejemplificadas en el ‘mantecoso’, fuente de una de las tantas angustias que se evitaron al irse del sello y al tener un estudio de grabación mas cómodo que les permitiera enfocarse solo en crear. Destacable el solo de Mollo, como siempre solido.

04. Muerto a Laburar
El concepto de los orígenes nuevamente, el muerto que se levanta a trabajar, el abuso de las disqueras para con los artistas que una vez que fallecen se vuelven más rentables y sobreexplotados. Michael Jackson, Sandro y tantos mas que se han ido “luz de oficinas por vos, se apago un camarín, ¡muerto a laburar!”

05. Amapola del 66
Las pulsaciones van lentamente bajando, nos encontramos en el quinto tema del disco con una semi-balada que le da titulo al disco, y, con aquella lirica siempre rebuscada y laberíntica de Mollo vienen a dejar un mensaje sobre este sonido del disco que no es nuevo ni pretende serlo “no es reedición, es redención” nos dice, la música ha vuelto, desde el ayer, el fruto de todo el camino recorrido es esta Amapola, que nace de la misma semilla de aquel primer disco, alimentados por aquel “rio de cuerdas” que ha forjado al rock argentino. Sin duda un tributo, de parte de una de las bandas más grandes del otro lado de la cordillera.

06. La Flor Azul
Compuesta por el padre de Diego Arnedo, Mario (en coautoría con Antonio Rodriguez Villar), esta chacarera corta la parte eléctrica del disco, con la cuota siempre presente de folklor en los discos de Divididos. Versionada por Mercedes Sosa en su oportunidad, es un homenaje tanto a la fallecida “Negra” y al padre de Diego, con quien el bajista dice tener una deuda pendiente por su influencia musical, y además por haber tributado tanto antes a Atahualpa Yupanqui. Aparece el único músico invitado Peteco Carbajal en el violín.

07. Senderos 
”Vivir, camino a seguir”, sigue con la dualidad de conceptos entre el encuentro de Mollo con la paz de Jujuy, el camino hacia allá y los senderos trazados por los padres del rock, senderos que ellos mismos han ayudado a construir “vengo de ayer, no soy ayer”. Finaliza con un recitado de Germán Walter “El Churqui” Choquevilca, que se enlaza con la siguiente canción.

08. Jujuy
Tilcara, desde hace años es el refugio espiritual de Ricardo Mollo, ubicado en la Provincia de Jujuy, es homenajeado en este disco como ya hemos dicho, a partir de diversas referencias que conducen a esta canción y derivan en una continuidad temática dual ya citada. Los ‘bosques de hormigón’ ya no están, solo “es aire y luz en Jujuy”

09. Caminando.
La misma frase en senderos parece ser la idea central de esta letra, acompañada por una bateria marchante, un gran solo de Mollo y el bajo siempre solido de Arnedo: “Vivir, camino a seguir”, la vida, con su infinidad de opciones nos va ofreciendo caminos, sorpresas, opciones, que solo las podemos descubrir.. caminando.

10. Boyar Nocturno.
Una reflexión en la noche, una decisión, un escape. Escapar de aquella ciudad llena de un “correr por todo, llegar por nada, correr más, más, más, correr sin amor”. La urbe y su frenetica carrera sin rumbo ahogan, entre ´tormentas de palomas´, el escape es la opción para poder recuperar la paz, la fe, la voz.

11. Avanzando Retroceden
Diego Arnedo saca un as de la manga, para mostrarnos su lado más intimo y sensible con esta balada, acompañado de su guitarra y el slide de Mollo. Una letra en un principio ligada a la anterior, en el tema de las carreras urbanas, pero esta vez de las automovilísticas y también el tema de los orígenes del rock. Ligado también con el ultimo track.

12. Perro Funk
La batería de Catriel, acompañada de los ladridos de este perro funk, nos despiertan luego del hermoso track anterior con una de las más potentes del disco, la stratocaster de Mollo y el bajo a lo John Paul Jones de Mollo recuerda a los clásicos de la banda, quizás es un tema rescatado de tiempos antiguos, pero que llega en un momento exacto para recordarnos de la esencia de la banda.

13. Todos.
Mollo lo habia anunciado, este disco iba a tener una canción referida a la Tragedia de Santa Fe, ocurrida el 8 de Octubre de 2006, que dejo al descubierto la escasa fiscalización de los viajes interurbanos, de estudiantes al interior del país. Una tragedia que, como muchas sirve para tomar conciencia de lo mal que se hacen las cosas y nos lleva a ser más responsables en nuestras acciones, nos trae esa “luz y dar conciencia”. 

En síntesis es un disco solido, notablemente creado, con la paciencia de un artesano, con la experiencia que dan 30 años de música. Tiene muy presente aun la densidad de “Vengo del Placard de Otro”, pero también tiene una especie de frescura-antigua, dada quizas por la misma seguridad en los medios, de consolidar un estilo, de llevar muy alto la bandera del rock y de trabajar con todo eso sobre la mesa. Divididos no viene a inventar nada, no lo necesita, solo se vale de sus herramientas para traernos siempre un rock solido y honesto, con aquella cuota de arraigo que pocas bandas del continente tienen, donde la imitación prolifera, donde los ritmos alternativos parecieran ser siempre la ultima moda, pero al final se diluyen con el pasar de los años. El rock de Divididos es inmortal, como lo es el buen rock, el de Zeppelin, los Who, Hendrix, y todos aquellos que se ven reflejados en este disco.

Punto aparte es el DVD, que registra el proceso de grabación, desde el montaje del estudio hasta la grabación de las ultimas canciones. En una hora y diez minutos, las imágenes se acompañan de una entrevista realizada por el periodista argentino Alfredo Rosso, donde por una parte estan Mollo y Arnedo juntos respondiendo acerca de la inspiración, el proceso, el estudio, y todo lo nuevo de este trabajo; y por otro lado se hacen entrevistas individuales a Catriel y su experiencia de grabar su primer disco con la banda, así como también al técnico Facundo Rodríguez. Un material imperdible, dan ganas que todos los discos viniesen con algo así para comprender mejor el proceso que lleva al producto final.

Un discazo por donde se le mire, desde su impecable edición (imprescindible y obligada para todo fan de la banda) hasta el ultimo acorde. Consíganlo, es una joya del 2010.

Actualizacion 18.04.10: El disco pueden encontrarlo en The Knife a $16.900, y en el galpón Victor Manuel del Persa Bio-Bio a $ 15.000

*Imágenes en vivo en Tilcara via amaliovilla.com

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Blogalaxia Tags: divididos reseña amapola del 66 nuevo disco ricardo mollo diego arnedo catriel ciavarella aplanadora del rock

Etiquetas Bitacoras.com: divididos, reseña, amapola del 66, nuevo disco, ricardo mollo, diego arnedo, catriel ciavarella, aplanadora del rock

Continuar Leyendo

The Gathering x Chile : Teatro Caupolican 11.04.10 [Live Review]

Mientras caminábamos por calle San Diego, llamaba la atención ver a los metaleros dispersos caminando rumbo al Teatro con las bolsas de mercadería y sus poleras negras. Una imagen poco habitual pero que retrataba el fondo del concierto que los holandeses accedieron a realizar una vez que supieron de la catástrofe que azoto a nuestro país el pasado 27 de febrero (o como le dicen los siúticos periodistas “27F”).

Al ingresar, cerca de las 6.30 de la tarde, la bienvenida fue con degustaciones de Ron Barceló, lo que dejo a muchos contentos ante la siempre irrisoria lista de precios del bar en este tipo de eventos (2 mil pesos una lata de cerveza de 350 cc. es un asalto).

El recinto estaba a media capacidad, a mas de 2 horas del numero principal, la espera se hizo corta cuando salieron a escena los primeros teloneros: Barouh, expositores de un metal con sonidos cercanos a lo electrónico, algunos pregrabados y con una puesta en escena de su vocalista Paula Barouh por sobre el resto de la banda, cuya propuesta sirvió para entibiar el ambiente. Destacados un par de temas, además del cover a UPA y ´Cuando Vuelvas´.

 
Barouh y Crisálida, los representantes chilenos de la jornada

Luego de un breve intermedio, era el turno de Crisálida, banda con amplia trayectoria en el circuito metalero chileno y cuya propuesta, a diferencia de la banda anterior tenia en un punto más bajo que el resto a su vocalista, siendo los restantes 4 músicos quienes se llevaron el peso de la presentación, siendo en general una muy buena banda.

El show de Crisálida termino cuando eran cerca de las 8.20, por lo que se presumían 40 minutos de espera según lo anunciado. La musica envasada de fondo se cargó hacia los alemanes de Rammstein, mientras los espacios en las primeras filas se iban estrechando. 25 minutos mas tarde apareció Hernán Rojas en escena, conductor de Radio Futuro para dar un breve discurso agradeciendo a la banda y a los asistentes por apoyas la causa y recordarnos que, aun cuando muchos de nosotros ya pasamos el shock y estamos relativamente tranquilos en nuestras vidas, aun existe gente en el sur que sufre y que ha perdido mucho, para ellos es el show y las actividades que alrededor de el se originaron. Luego de eso, se retiro para dar paso a la musica.


De fondo se escucho un poema de Pablo Neruda mientras la banda se iba posicionando en el escenario. El primero en aparecer fue el líder y fundador René Rutten, quien tomo su guitarra y comenzó a rasguear las cuerdas mientras se iban sumando uno a uno sus compañeros. Una vez reunidos comenzaron los acordes del tema que da inicio a su ultimo disco, el cual es casi una declaración de principios luego de la partida de Anneke, la música toma protagonismo y es la fuerza que mueve a la banda, donde todos participan a un mismo nivel: “When Trust Becomes Sound”.
 
Siendo esta la cuarta visita al país de la banda, con grabación de DVD incluida, era sin embargo la primera aproximación al salvaje publico de Silje, la nueva vocalista, quien se mostro algo nerviosa al inicio, pero una vez que demostró su talento en la segunda canción de la noche “No One Spoke”, y literalmente, nadie mas comentó y todos comenzaron a caer rendidos ante la puesta en escena de la noruega vocalista.

La noche continuó con un setlist turnándose entre los temas clásicos de la banda y los nuevos de “The West Pole”. Así siguieron “In Most Surfaces (Inuit)” dando inicio a los temas antiguos de la banda, donde la tendencia a comparar con la anterior vocalista era incontenible, sin embargo, con el pasar de las canciones, y ayudado por los coros que todo el publico cantaba a mas no poder fueron dejando eso en el olvido. “A Constant Run” fue la siguiente, de vuelta a la comodidad de Silje en una canción “propia” en donde se podía apreciar claramente la bella voz que muchos esperábamos oír.

“Analog Park”, “The West Pole” y “Great Ocean Road” seguían con esta especie de ´flashazos temporales´ ya con el publico entregado y disfrutando al máximo la música de estos 5 europeos, que tuvieron como novedad a Marjolein asumiendo el protagonismo en las palabras de agradecimiento al publico.

“In Motion #1” y una genial interpretación de “No Bird Call” pausaban los ánimos con el publico ya adormecido meciéndose de un lado a otro disfrutando nuevamente de la interpretación de Silje.

La primera parte del show llegaba a su fin con “Spirits”, “Saturnine” y “All You Are” luego de una hora de música en que los grandes ganadores eran la solidez de la banda, la correcta mezcla de los temas nuevos y los antiguos y sin duda Silje, que supo lidiar con el “imán” que atraía las miradas desde siempre al centro del escenario, ganándose al publico con su carisma personal, dejándose llevar, también agradecida por la efusividad de los presentes, quizás nunca antes vivido en los fríos escenarios de Holanda.

Luego de esta pausa vino el momento del sorteo de la rifa. Los números se vendieron al ingreso (luego del ron) a mil pesos cada uno, con la oportunidad de ganar una de las guitarras que René Rutten toco en el show, meet&greets con la banda, discos, singles y poleras autografiadas. Todo esto en beneficio de los pescadores artesanales de Pichilemu.
Finalmente se entregaron los premios, un afortunado ubicado en galería ganó la preciada guitarra, mientras se anuncio la recaudación de $1.250.000 pesos para los pescadores. Realmente notable.

De regreso al escenario la banda toca “Leaves”, un clásico del disco “Mandylion” del año ‘95 que puso a todos a cantar nuevamente. Al terminar, sorpresivamente la banda se retira por un par de minutos, luego vuelven solo Silje y Frank Boeijen (teclados) para tocar el intimo cover de Bat For Lashes titulado “Daniel”, también se unió al final Marjolein.

El final del show vino con el clásico final de sus shows en Chile (con excepción del de 2007), aquel maravilloso tema del disco doble “How to Measure a Planet?”, casi un himno de la banda, un tributo a ellos mismos y a todos los músicos : “Travel”, el fin del viaje.

El fin de un gran show, de una gran jornada, llena de voces femeninas como eje de las presentaciones, con la solidaridad presente y un Teatro Caupolicán repleto nuevamente. Sin duda un show imperdible, por el costo de la entrada, por la causa a la que se ayudaba y por el lazo ya inquebrantable entre la banda y el publico chileno, una relación ya crecida llena de agradecimientos mutuos a partir de la creación musical. Además, se decía que era ´la prueba de fuego´para la nueva vocalista, quien finalmente la supero con creces.

Pueden disfrutar de la galería de fotos del show en Flickr y de nuestros videos en YouTube, que iremos subiendo de a poco, como siempre en calidad HD.

VIDEOS HD 
When Trust Becomes Sound 
No One Spoke 
Analog Park
In Motion #1
Saturnine
All You Are
Travel

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Blogalaxia Tags: the gathering the gathering x chile teatro caupolican rene rutten silje wergeland marjolein kooijman frank boeijen hans rutten crisalida barouh

Etiquetas Bitacoras.com: the gathering, the gathering x chile, teatro caupolican, rene rutten, silje wergeland, marjolein kooijman, frank boeijen, hans rutten, crisalida, barouh

Continuar Leyendo

Tenacious D : Live at Largo at the Coronet 2009

La banda de JB y KG (Jack Black y Kyle Gass) no es una banda muy prolífica en cuanto a sus lanzamientos discográficos o creación de canciones, sin embargo sus presentaciones en vivo si tienen un ritmo más regular.

Dentro de los shows realizados durante el año pasado, se destaca este registro de su presentación en Largo at the Coronel , en Los Angeles, coincidentemente con el cumpleaños numero 40 del actor Jack Black. Dentro de las particularidades propias de cada presentación de “The D” se cuentan los guiños a legendarias bandas como Led Zeppelin con “Good Times, Bad Times” y The Who mediante un medley que incluye “Pinball Wizard” (cuyo fraseo es muy similar al de ‘Kickapoo’), “There’s a Doctor” y “Listening to You” . Además, en la canción “Dude (I Totally Miss You)” participa la hermana de JB, Rachel, tocando el saxofón.

También se cuenta la mención-tributo a Michael Jackson, con “Thriller”. En total 24 canciones de este registro que lo compartimos con nuestros visitantes.

[DESCARGAR]

tracklist
Kielbasa
Kickapoo
Dude (I Totally Miss You)*
Kyle Quit the Band
Friendship
Good Times Bad Times >
Warning >
Jesus Ranch >
Sasquatch
Happy Birthday JB
Thriller / Zombie Michael Jackson Interlude
Saxaboom
The Metal
Dio
The Road
Wonderboy
Beezleboss (The Final Showdown)
Blow Job Skit (Live) >
Thriller Jam
Baby
Tribute
Fuck the Nation >
Double Team (with Band Intros)
Encore:
Fuck Her Gently
Tommy Medley: Pinball Wizard > There's a Doctor > Listening to You

imagen de JB y KG como Fidel y Che Guevara via @lastfm aleck_zi

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Blogalaxia Tags: tenacious d en vivo live 2009 kyle gass jack black covers the who led zeppelin

Etiquetas Bitacoras.com: tenacious d, en vivo, live 2009, kyle gass, jack black, covers, the who, led zeppelin

Continuar Leyendo

The Gathering x Chile : la previa

No es novedad para los fans de la banda el cercano vinculo que los une a nuestro país. Desde la relación de Renne Rutten con su novia rancagüina, hasta la grabación del show que dio forma a su DVD en vivo “A Noise Severe” en la despedida mas que simbólica de Anneke. También están los 4 conciertos realizados en el país, en 3 visitas durante los años 2004, 2006 y 2007. Pero para todos fue grata la sorpresiva visita que anunciaron para ayudar a los damnificados por el terremoto del pasado 27 de febrero, en un hecho que viene a sellar con fuego la relación entre los holandeses y sus fans chilenos.

Fue aquella primera visita seguramente, en febrero de 2004, donde se inicio este “romance” cuando en los 2 shows dados en el ex Teatro Providencia el publico demostró toda la fuerza que caracteriza a los rockeros nacionales sorprendiendo gratamente a los músicos, acostumbrados a los fríos públicos que siempre se observan en sus shows en Europa. Tampoco hay que caer en el chovinismo y pretender que somos exclusivos en esto, también existe un vinculo cercano con México, que han disfrutado de sus visitas en mas ocasiones y desde mucho antes que nosotros.

imagen @gathering.nl

Pero de todas formas, dadas las circunstancias acaecidas, el gesto de entregar su trabajo, su música, en favor de las victimas del terremoto es gigante y se agradece. Venir desde Holanda con todos los equipos necesarios para un show, no es algo que pase todos los días, es algo premeditado con meses de anticipación. La generosidad de la banda es tremenda y nos hace, de alguna manera como fans que hemos asistido a sus shows, sentirnos orgullosos de nuestra afición por su música, nos reafirma nuestro ´fanatismo´ y nos hace sentir parte de ese inmenso cariño que da origen a tamaño gesto.

 imagen gentileza de @griminina

Punto aparte es el tema del precio de las entradas, baratísimo, aun siendo a beneficio no recuerdo algún show internacional con entradas tan baratas, esto sin duda llama la atención más allá de la beneficencia del evento, sino que da cuenta de que las cosas se pueden hacer realmente con estos costos para el publico, y demuestran como las productoras se “arreglan los bigotes” con cada show, con sus sectorizaciones y sus pésimas producciones.

Pero bueno, el show en si trae un gran detalle en lo musical, será la primera vez de Silje en nuestro país, quizás su mayor prueba de fuego frente a sus fans “mas salvajes”. Espero que quienes asistan tengan la amplitud de oír su versión de las canciones antiguas con respeto y sepan disfrutar de la gran música de la banda.

El show, según el video promocional que ellos mismos realizaron (que pueden ver al final del post) esta programado para comenzar  a las 19 horas, y contara con varios agregados, partiendo por 2 bandas teloneras: Crisalida y Paula Barouh, además de algunos invitados que la banda no ha querido revelar, pero se presume que sera Marcela Bovio.
También, al entrar al Teatro Caupolican se venderan numeros para una loteria cuyos premios serán una guitarra de Rene Rutten y un meet and greet con la banda, con un costo de $1.000 pesos, que iran en beneficio de los pescadores artesanales de Pichilemu.
Por otro lado, el día sábado, la banda realizara una presentación acústica en Radio Futuro, para lo cual están ensayando, según se ve en el video.

 

Esperamos que sea una gran jornada de música y solidaridad, no olviden llevar su alimento no perecible junto con la entrada y nos vemos allá!!.

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Blogalaxia Tags: the gathering the gatheringxchile concierto benefico terremoto chile crisalida rene rutten teatro caupolican

Etiquetas Bitacoras.com: the gathering, the gatheringxchile, concierto benefico, terremoto chile, crisalida, rene rutten, teatro caupolican

Continuar Leyendo

King Crimson : Live In Boston 1972

“El King Crimson Collectors’ Club (abreviado KCCC) partió como un grupo en el cual los seguidores de la banda se inscribían (pagando la respectiva cuota en dinero) y recibían de forma exclusiva discos con presentaciones nunca antes lanzadas de forma oficial. Con el tiempo este dejó de ser un grupo exclusivo y los discos comenzaron a venderse de forma abierta a través de la página oficial de King Crimson”
fuente: Full Rock Prog

Casualmente descubrí esta iniciativa mientras me adentraba en la historia y discografía de la banda, siguiendo una recomendación de Juan Emar, que fue una gran empujón para hacer algo que todo rockero en un punto de su vida debe hacer, dentro de las etapas de su conocimiento musical y apertura de mente hacia los grandes clásicos del rock.

Es precisamente que a partir del articulo que cite en un principio, que subo este registro, el KCCC N° 40, justo donde se queda el listado de discos que allí publican y que, si bien no son tan imprescindibles como los discos de estudio, son una buena fuente para coleccionistas y fanáticos.

[PARTE UNO]   [PARTE DOS]

01 R.F. Announcement 1:35
02 Pictures Of A City 8:44
03 Formentera Lady 8:33
04 The Sailor's Tale 7:26
05 Cirkus 8:43
06 Groon 10:18
07 21st Century Schizoid Man 10:03
08 Improv 7:45
09 Cadence And Cascade 4:16

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Blogalaxia Tags: king crimson live in boston en vivo 1972 robert fripp kccc king crimson collectors club
Etiquetas Bitacoras.com: king crimson, live in boston, en vivo, 1972, robert fripp, kccc, king crimson collectors club

Continuar Leyendo

Porcupine Tree : Live at Ilosaarirock (2009)

El Festival Ilosaarirock se desarrolla anualmente en la localidad de Joensuu, en Finlandia, la segunda semana de Julio, siendo uno de los más antiguos de Europa y donde las entradas se agotan cada vez desde 1998.

El 14  de julio de 2007, la banda liderada por Steven Wilson se presento ante una multitud con un setlist de 10 canciones durante los primeros shows luego del lanzamiento de su disco ‘Fear Of A Blank Planet’ , de hecho es la primera vez que tocaron en vivo temas de aquel trabajo. Este disco forma parte de los lanzamientos oficiales de la banda que son enviados de manera exclusiva a sus fans miembros del club denominado “Residents of a Blank Planet” y no esta disponible para su venta comercial.`

Porcupine Tree en Vivo en el Iloosarirock 2007 (flickr @jmakila)

[PARTE UNO]     [PARTE DOS]

01. Intro
02. Fear of the Blank Planet
03. Lightbulb Sun
04. Open Car
05. Anesthetize
06. Blackest Eyes
07. Way Out Of here
08. Sleep Together
09. Trains
10. Halo

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Blogalaxia Tags: porcupine tree iloosarirock live en vivo 2007 steven wilson

Etiquetas Bitacoras.com: porcupine tree, iloosarirock, live, en vivo, 2007, steven wilson

Continuar Leyendo

Agua de Annique : Acoustic at Desmet 2007

Luego de separarse de la agrupación que la lanzo a la fama, Anneke van Giersbergen se embarco en su proyecto en solitario que ya todos conocemos y cuyos registros discográficos han sido bastante irregulares. Durante la época en que promocionaba su primer disco titulado “Air”, la talentosa vocalista se presento en el programa radial Desmet, el 29 de Octubre de 2007, en Holanda.

El registro de aquella breve presentación nos dejo 4 temas de aquel disco en versión acústica que pueden descargar a continuación, así como clickear en cada canción para ver los videos respectivos

 
[DESCARGAR] 

01 - Beautiful One [VIDEO]
02 - Yalin [VIDEO]
03 - Sunken Soldiers Ball [VIDEO]
04 - Lost And Found [VIDEO]

En noticias relacionadas, Anneke esta realizando un concierto en beneficio de las victimas del terremoto que sacudió a nuestro país el pasado 27 de Febrero. El show se realizara en Amsterdam, Holanda el próximo 24 de Marzo y los fondos recaudados irán en directo beneficio de las familias más afectadas. Pueden encontrar más información en su web oficial y en el enlace oficial del denominado “Concert For Chile”

video del anuncio del ´concert for chile´, clarito, en holandés explica su relación con nuestro pais. 

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Blogalaxia Tags: anneke van giersbergen agua de annique acoustic live desmet concert for chile m7rock

Etiquetas Bitacoras.com: anneke van giersbergen, agua de annique, acoustic, live, desmet, concert for chile, m7rock

Continuar Leyendo

Black Rebel Motorcycle Club : Beat the Devil’s Tattoo [review]

El quinto disco de estudio de la banda californiana ha salido a la venta esta semana en todo el mundo, aun cuando se había filtrado un par de semanas atrás en la web. Dentro de las particularidades de su grabación podemos acotar que es el primer disco oficial y con material inédito que lanzan a través de su sello Abstract Dragon, desde donde también vio la luz su DVD en vivo que en su oportunidad comentamos.  Es también el primer disco con la baterista Leah Shapiro, quien reemplaza definitivamente a Nick Jago, y a quien vimos tocar en vivo en el Teatro Caupolicán en octubre de 2008.

El disco fue grabado en The Basement Studio, en Philadelphia, donde también fue compuesto y grabado  “Howl”, su tercer disco, y tuvo en sus primeros reportes a la autopromoción como sus protagonistas, con Peter Hayes recorriendo las calles de Philadelphia dejando escondido un acertijo con el titulo del álbum, el cual estaba pintado con espray en un letrero sobre un callejón, y cuya promoción ha continuado de tal manera, llegando incluso a ser arrestado en Berlín por rayar las paredes.

  Foto promocional con la nueva formación.

Vamos track por track:

1. Beat The Devil's Tattoo
Una guitarra acústica, una batería marchante, unos aplausos y un lamento casi canuto evangélico acompañan las primeras frases de este disco, hasta que de pronto la poderosa guitarra irrumpe y le da mas fuerza a una canción solida y simple, con una letra inspirada en un cuento de Edgar Allan Poe, según cuentan los mismos integrantes en una entrevista publicada en Rebels. El tema que da titulo al disco termina quizás muy pronto para la energía que comienza a despegar, pero es solo el comienzo.

2. Conscience Killer
Si hubiera que definir esta canción, claramente el termino “rock de estadio” encajaría. Una canción hecha para los conciertos, para gritar, saltar y bailar ese pegajoso ‘uooooo-oooo, o-ooo-oo-o’ en plena cancha general. Al escuchar por primera vez el disco, siendo este el segundo track, prometía no dejarnos quietos, siendo un gran comienzo de disco con este par de canciones llenas de energía y aquel sucio rocanrol al que nos tienen ya acostumbrados.  Por instantes recuerda a los White, con ese minimalista y poderoso sonido distorsionado que te dice “no necesitamos conciencia en absoluto”.

3. Bad Blood
Luego de tamaña descarga, las revoluciones bajan hasta los momentos más pausados del disco homónimo, en una canción desgarradora en su letra, desilusión y perdida se pueden inferir de frases como “ tantos pedazos cayeron, solo llévalos de vuelta a tu corazón / tanta gente se alejo, solo déjalos que se desvanezcan en la oscuridad”. Un tema parejo, no muy sorprendente pero con un ritmo ya característico de la banda donde el mensaje es más importante de cualquier acrobacia instrumental.

4. War Machine
La oscuridad se va apoderando de las melodías distorsionadas, voces arrastradas y un bajo que te empuja hacia lo mas profundo. Sin coros, solo un fraseo pegado que desemboca en un oscuro paisaje sonoro que nos hace olvidar la energía y el desenfreno de los primeros temas. Se avizora un disco variado, donde cada track es un distinto despertar a través de un largo viaje.


5. Sweet Feeling
La acústica de ‘Howl’ (y sus Sessions) viene a estremecernos a través de este quinto track, con Hayes acompañado de su guitarra, melancólica y aun más estremecedora cuando la harmónica aparece para decirnos que, tal como en el disco, “los sentimientos dulces se han ido, nos movemos, pero no puedo ver, no puedo ver, no puedo ver nada”

6. Evol
Este es un track rescatado desde el primer demo de la banda, que algunos la teníamos dentro de las rarezas recopiladas. Encaja dentro del ‘espíritu’ del disco, casi en la medianía de sus tracks, quizás también un lado b de aquel primer disco homónimo, sobre todo por las letras referidas al desamor, en una versión mucho más limpia que la original (que habiamos subido pero la DMCA nos advirtio la sacaramos del post)


7. Mama Taught Me Better
La batería de Shapiro vuelve a dejarnos sin aliento en el séptimo track, ya sabíamos desde aquel único show en Chile que su rendimiento con la banda era notable y aquella energía que puso a cada tema en aquella jornada se refleja en temas como este. Allan Poe se apodera de las letras “cuando tu duermes, la pesadilla se vuelve hacia ti / /..mi madre me enseño mejor que eso, no juegues con ángeles / si mi alma perdida pudiese ser devuelta, seria fatal”

8. River Styx
Un track que oímos inédito en el Caupolicán, que vuelve a descender hacia parajes más oscuros, musicalmente hablando, y desciende aun más letristicamente, hacia las aguas del rio Styx, descrito por Dante en ‘La Divina Comedia’ (bajo el nombre de Estigia) como la laguna donde yacían los irascibles, en el quinto circulo del infierno, donde “las almas  enceneganadas se golpeaban, no solo con las manos, sino con la cabeza, con el pecho, con los pies, arrancándose la carne a pedazos con los dientes” (Canto VII)

9. The Toll
Volvemos a la pausa y la tranquilidad, con una novedad, las voces femeninas como segundas voces de Levon Been, donde la harmónica nos rememora aquel intimo tercer disco inspirado en la obra de Allen Ginsberg. La voz femenina, presumimos que es de Leah Shapiro, quien le da un aire muy country a la canción. Una cuota acústica más en un disco que se va mostrando solido y confiado en sus recursos.

El trio en acción, en un show del 05 de marzo en Seattle (flickr @mariannesp)

10. Aya
Personalmente lo considero el mejor track del álbum, con nuevos recursos muy bien utilizados, un bajo muy pegado arrastrado, un fraseo pausado y voces casi de ultratumba. Creo nunca haber escuchado cantar así a Peter Hayes, en la segunda parte del coro, cantando “Aya, Aya.. we’re alone and there’s no room here anymore” con un desgarrador grito, un lamento en tono alto para luego volver a los bajos fraseos, y las voces de ultratumba. Una canción muy dinámica aun cuando es una de las más oscuras del disco.

11. Shadow's Keeper
La undécima canción del disco nos lleva nuevamente a los paisajes intermedios, sin altos ni bajos, con una melodía enmarcada dentro del ritmo tradicional de la banda, aquella batería sucia y marchante, con guitarras filosas y un bajo solido, finalizando con una ruptura del ritmo pegado en una corta improvisación y un sonido de aviones cayendo y una voz repitiendo “Catch on fire”

12. Long Way
“No te llores a ti mismo solo para sentirte como alguien que toca fondo” es la frase que nos devuelve a aquellos ´dylanescos´ paisajes, acompañados ahora por un piano y una suave batería, además del tímido bajo de Levon Been.

13. Half-State
Los 10 minutos que dura “Half-State” parecen volar al sumergirse en las atmosferas creadas para el ultimo track del disco. La ultima estación del viaje nos lleva por un paisaje variado y más claro que muchos de los ya visitados, nos deja en el lugar donde queríamos llegar y luego de conocer lugares familiares pero que tienen aquella frescura de siempre, aquella melancolía de siempre y aquella honestidad de siempre.

Existen 2 Bonus tracks, que aun no he escuchado:  “Annabel Lee” disponible sólo en la edición del disco fisicamente, el que esperamos conseguir pronto, y “1:51” disponible en exclusivo para iTunes en Estados Unidos, la que esperemos se filtre en algún momento. Se extraña también la inclusión de “Steal A Ride”, interpretada en el show en Santiago el 2008.

imagen via  flickr @audelising

En síntesis se puede hablar de un muy buen disco, que cumple las expectativas y nos entrega luego de 3 años esa cuota de rock que muchos extrañamos en “The Efects of 333”, aquella experiencia sonora casi indescriptible y poco recordable por la estructura inexistente de sus temas. Este disco podría ser perfectamente, como a muchos críticos les encanta decir, un gran resumen de lo que Black Rebel Motorcycle Club es como banda, como propuesta musical y como uno de los mejores exponentes del rock contemporáneo. Se ubica en un punto entre lo que fue aquel tributo folk-country llamado “Howl” y su posterior disco 2007 “Baby 81”, lo que demuestra que la banda, aun variando su baterista, puede sentirse cómoda dentro de ese espectro de estilos tan amplio que se conjugan en “Beat the Devil’s Tattoo”.

Tal como la estética de la banda, pocas veces se permiten los colores, solo el blanco y negro (Peter y Robert ?) son los tonos permitidos, con los contrastes que esa mezcla produce, los tonos medios, los grises, la luminosidad del blanco en las canciones alegres y enérgicas, y la elegancia del negro en las más oscuras.

Es uno de los primeros discos del 2010, que sin duda se posicionara dentro de los mejores por la sencilla razón de escuchar a una banda que no traiciona sus principios, que continua con el mismo espíritu de su disco debut hace 10 años y cuya energía y pasión por lo que hacen se transmite en cada acorde. Seria quizás exagerado llamar a BRMC como la esperanza del rocanrol, pero no creo que sea tan alejado a lo que de ellos se pueda esperar, sobre todo porque al escuchar este disco, se reafirma esa esperanza y se puede esperar a futuro que nos sigan entregando álbumes de la misma simpleza, calidad y honestidad como hasta ahora lo han hecho.

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Una curiosidad: en esta pagina hacen una reseña al lanzamiento haciendo link a uno de nuestros videos en YouTube, el primero que subimos :D, de BRMC en el show de Henry Rollins tocando ´Shuffle Your Feet´

Actualización: en The Knife de Eurocentro nos dijeron que el disco llegara en la semana del 15 al 21, a un precio de $ 11.900 pesos.

Actualzacion 11.03.10: En www.spin.com pueden ver el video del primer single de este disco, que lleva el mismo titulo que el album, directamente en este enlace

…………………………………………………………………………………………………………………….

Blogalaxia Tags: black rebel motorcycle club beat the devils tattoo disco nuevo new album robert levon been peter hayes leah shapiro

Etiquetas Bitacoras.com: black rebel motorcycle club, beat the devil's tattoo, disco nuevo, new album, robert levon been, peter hayes, leah shapiro

Continuar Leyendo